Terlibat dalam perjalanan masa perjalanannya sendiri, David Ligare, dengan obsesinya yang mengaku dengan budaya Greco-Rom kuno, mencipta lukisan-lukisannya yang indah dalam mencari kesatuan primal. Baca demo langkah demi langkah yang disertakan, di sini.
"Landskap Literatur" oleh Richard Stull pertama kali muncul dalam The Artist's Magazine (Mei 2013). Langgan 10 isu penuh arahan, wawancara, ulasan produk dan banyak lagi!
Semua fotografi dalam artikel ini © David Kingsbury; gambar ihsan Hirschl & Adler Modern, New York
Lukisan-lukisan David Ligare jatuh secara kasar ke dalam tiga kategori: naratif sejarah, landskap dan masih hidup. Kategori ini berguna untuk satu titik; Walau bagaimanapun, mereka hanya mula memaklumkan penonton impuls, minat dan tujuan yang lebih mendalam di sebalik setiap lukisan. Dan tujuannya ada, yang memberitahu lukisan Ligare, tulisannya tentang mereka dan jumlah yang wajar dari apa yang difikirkannya dan dibicarakan.
Ligare pasti akan bersetuju bahawa mempunyai sedikit pemahaman mengenai tujuannya, atau, sebagaimana yang dimaksudkan kepadanya, "projek "nya, hanya dapat meningkatkan penghargaan atas karyanya. Dan itulah yang sepatutnya, sekurang-kurangnya dengan artis-artis ilk tertentu.
Sekiranya pembaca mula terkejut pada masa ini, perlu dijelaskan bahawa projek Ligare bukanlah sejenis proselytizing. Sebaliknya, ia adalah satu program yang beliau buat untuk dirinya sendiri beberapa tahun yang lalu, yang ditonjolkannya dalam eseinya "On The Originities": "Apabila saya memulakan projek saya untuk membuat lukisan naratif sejarah lebih daripada 30 tahun lalu, saya telah menerima bahawa terdapat kepelbagaian yang luar biasa dalam pembuatan seni kontemporari dan bahawa hampir apa pun kini boleh dianggap sebagai seni. Saya memutuskan bahawa saya hanya akan mengetepikan buku itu tanpa sebarang aduan dan melakukan sesuatu yang tidak ada-atau hampir tidak ada orang lain yang melakukan, iaitu membuat lukisan naratif berdasarkan budaya Greco-Rom … Apa yang saya mahu lebih daripada apa pun adalah untuk mencari untuk pusat atau sumber seni Barat."
Satu usaha yang cukup menakutkan untuk memastikan, tetapi satu yang Ligare, sekarang 30 tahun, tidak menjauh dari. Sudah tentu, sesiapa yang suka untuk pelbagai permutasi seni konseptual abad ke-20 akan tertarik dengan dasar intelektual sedar sedemikian. Mereka yang menolak tanggapan pendekatan sedemikian mesti sekurang-kurangnya mengakui bahawa keputusan Ligare semestinya menyesuaikan respons seseorang terhadap seninya.
Mula-mula Drapery Dikeluarkan
Jadi bagaimana dan kapan projek ini bermula? Menurut Ligare, ia mempunyai asal-usulnya pada pertengahan 1970-an ketika artis mengambil sekumpulan gambar kain putih yang seorang teman berulang kali melemparkan di udara di sepanjang pantai California. Ligare kemudian menggunakan gambar sebagai asas untuk siri yang dipanggil lukisan Drapery Throw. Setiap kerja dinamakan sempena pulau Yunani dan tersirat dengan ukiran-ukiran kuno yang pernah bertaburan mengenai landskap Yunani, kepala dan lengannya yang telah dikalahkan oleh orang-orang yang ditipu atau ditembak oleh tentera menggunakannya sebagai amalan sasaran. Perkataan Drapery dalam tajuk merujuk kepada tirai yang dipahat dari patung-patung yang rosak dan rosak. (Lihat Symi, [Tali Tirai].)
Semasa merenung lukisan itu, Ligare mempunyai semacam wahyu: Mengapa tidak menjelaskan atau mengembangkan idea di sebalik imej itu? Antara buah keputusan ini adalah lukisan naratif sejarahnya.
Naratif Sejarah
Ligare bebas mengungkapkan cintanya kepada seni Nicolas Poussin. Ini adalah lebih jelas daripada kedua-dua lukisan Achilles dan Badan Patroclus dan Hercules Melindungi Baki Antara Kesenangan dan Kebajikan. Kedua-duanya mempamerkan kejelasan komposisi, pembahagian linier latar belakang, ketegangan rumit di kalangan tokoh-tokoh, pemodelan tepat angka-angka, kelembutan yang luar biasa yang berbeza dari landskap sekeliling, dan skema warna yang dikaitkan dengan master Perancis abad ke-17.
Apabila Ligare memutuskan topik atau tema tertentu untuk lukisan, dia membuat beberapa lukisan kecil. Dia juga mengambil gambar-gambar unsur-unsur yang berbeza yang akan dia lakukan dalam lukisan itu. Ini mungkin termasuk lanskap, objek terpencil dalam landskap, dan tokoh / model manusia.
Ligare sering mengadakan sesi fotografi dengan model di sepanjang pantai Pasifik pada waktu petang. Cahaya dan sudut matahari membolehkannya menangkap kontras dramatik antara cahaya dan bayangan. Menggunakan gambar-gambar membantu Ligare mencipta kejelasan yang segar dan moden yang dia suka, yang dia lebih suka dengan Rembrandt-ish atau pewarna semulajadi.
Selepas memasang bahan rujukannya, langkah seterusnya adalah membuat kajian kecil, biasanya dalam minyak pada panel kayu. Kemudian Ligare memulakan penggambaran awal pada kanvas kain lutut ganda. Untuk lukisan awalnya, dia menggunakan arang kerana kemudahan yang boleh diubah atau diperbetulkan. Setelah berpuas hati dengan lukisan arang, Ligare mengatasi garis pensil dan kemudian menyeka arang. Ia adalah masa untuk cat.
Walaupun Ligare pernah membuat ketukan di bawah ini, dia sejak dibekalkan dengan amalan ini. Sebaliknya dia mula mengisi komposisi, kawasan kerja mengikut kawasan, biasanya bermula dengan jisim gelap seperti rumpun pokok atau bentuk tanah dalam bayang-bayang yang mendalam. Apabila semua unsur telah selesai, dia memulakan apa yang dia sebut sebagai "mengedit" -mengubah warna dan nilai.
Landskap
Pelukis Inggeris John Constable pernah berkata tentang landskap Claude Lorrain, "Semua kemudahan dan repot." Sudah tentu tuntutan yang sama boleh dibuat untuk banyak landskap Ligare. Tergantung cahaya matahari yang luar biasa, bukit-bukit Landskap Dengan Pony Merah terungkap dengan tenang ke laut, kehadiran mendatar yang mendatar di kejauhan. Dunia pastoral yang hampir tidak terhidu digambarkan dalam Landskap Luas Dengan Sungai dan Landskap Georgik. Tidak ada pusat membeli-belah atau tempat letak kereta.
Sukar untuk mengatakan cukup tentang cahaya dalam landskap ini atau, untuk perkara itu, dalam semua lukisan Ligare. Cantik dan sempurna, ia memandikan segalanya dalam laluannya semasa bermain dengan bayang-bayang. Merenungkan cahaya ini adalah salah satu keseronokan hebat melihat kerja Ligare.
The Aparchai
Ligare memanggil satu siri lukisan kehidupan baru-baru ini, Aparkai, istilah Yunani yang bererti kira-kira "permulaan yang diambil dari keseluruhannya." Imejan lukisan dan sarikata yang mereka kongsi adalah hasil penyelidikan Ligare dibuat beberapa tahun lalu lukisan masih hidup yang terdapat di reruntuhan Rom Pompeii dan Herculaneum. Di antara lukisan ini banyak menunjukkan item makanan yang mungkin diberikan oleh tuan rumah kepada pengurus rumah mereka. Ini biasanya dirujuk sebagai xenia. Tetapi lukisan-lukisan lain seolah-olah tidak menggambarkan barang-barang yang tuan rumah yang ramah akan memberi tetamu makan.
Selepas mempelajari amalan agama Yunani, Ligare mula percaya bahawa barang-barang dalam lukisan-lukisan lain ini merupakan simbolik, persembahan ritualistik kepada para dewa. Rupa-rupanya, orang-orang kuno membuat persembahan kepada dewa-dewa makanan pertama (aparchai) yang telah dibeli oleh perburuan, memancing, berkumpul atau bertani. Persembahan-persembahan ini boleh termasuk aci gandum, persik kecil dan sebagainya. Ligare percaya bahawa lukisan-lukisan benda itu mungkin telah dipamerkan di rumah untuk menyatakan ketakwaan pemiliknya.
Tujuan ritualistik model kuno dapat menjelaskan keteraturan komposisi dan ukuran dalam kehidupan masih Ligare. Dalam lukisan-lukisan ini, minat Ligare dalam keseimbangan bertentangan juga di tempat kerja, dibuktikan oleh permainan objek dan bayang-bayang serta kontras latar depan dan objek dengan jarak yang sangat melampau di latar belakang. (Lihat Masih Hidup Dengan Zaitun dan Gandum [Aparchai], dan Masih Hidup Dengan Plum dan Goldfinch [Aparchai].)
Lukisan-lukisan ini, seperti kisah-kisah sejarah dan landskap, membentuk satu lagi pengenalan rumit David Ligare yang menjelajah zaman purba Greco-Rom, ketika dia percaya menjadi sangat penting bagi kita sendiri. Rendamannya di masa lalu yang jauh adalah cara beliau dengan jelas melihat dan memahami masa kini.
Bahan dan Alat
Oleh David Ligare
Permukaan: Fredrix kanvas lutut minyak dua kali ganda pada Bar Craft-Cut Products bar tugas berat
Cat: Minyak Winsor & Newton
Sederhana: Winsor & Newton Liquin (untuk overpainting, pembetulan dan glazes)
Berus: Princeton Art & Brush Co. bulatan dan bulatan dalam saiz lebih besar untuk kawasan warna yang luas; Winsor & Newton Scepter Gold II berus dalam semua bentuk untuk kerja yang lebih baik-saya menggunakan berus blender untuk menggabungkan bidang penggredan, seperti langit, dan kecil, terutamanya berus kuas untuk butiran. Saya belajar di kolej untuk membasuh kuas saya setiap malam dengan sabun dan air selepas membersihkannya dengan turpentin atau cat nipis. Ini menjadikan kuas saya tepat dan berguna dan telah menyelamatkan saya beribu-ribu ringgit selama bertahun-tahun.
Foto-foto: Saya menggunakan gambar (slaid) untuk hampir semua lukisan saya kerana mereka membenarkan saya menangkap cahaya lewat petang, tetapi saya tidak mengesyorkan bahawa pelajar menggunakan gambar sehingga mereka dapat menarik dengan sempurna tanpa mereka. Keterampilan lukisan juga membantu pelukis memahami bagaimana untuk menyediakan gambar yang mengandungi maklumat tepat yang diperlukan.
Semasa mengecat, saya melekatkan slaid ke pembesar, yang kemudian saya menggantung pada rentetan di leher saya. Saya sentiasa merujuk kepada slaid yang diadakan terhadap cahaya. Ia adalah perkara terbaik yang akan datang untuk mempunyai persediaan di hadapan saya.