Istilah "kontras serentak" pertama kali digunakan oleh ahli fizik Perancis, Michel Eugene Chevreul untuk menjelaskan fenomena yang mengganggu kerja pewarna di Gobelins Manufactory di Paris. Warna-warna pelbagai benang muncul untuk berubah dari projek ke projek tanpa sebab yang jelas. Chevreul dapat memastikan bahawa warna benang itu sendiri tidak berubah secara fizikal, hanya persepsi visual terhadap mereka. Beliau membuat kesimpulan bahawa persepsi visual terhadap nada warna atau nilai amat dipengaruhi oleh apa yang terletak di sebelahnya. Ini, bersama dengan penemuan lain, diterbitkan pada tahun 1839 sebagai "Undang-Undang Kontras Warna Serentak" dan telah mempengaruhi generasi artis berikutnya.
Teori kontras serentak adalah berdasarkan persamaan yang agak sederhana: secara serentak (berlaku pada masa yang sama), sesuatu yang bersebelahan dengan sesuatu yang lain akan menjejaskannya secara visual dengan sebaliknya. Yang lebih ketara perbezaan antara kedua-dua kawasan, semakin ketara kesannya. Sebagai contoh, kelabu bernilai sederhana akan kelihatan lebih ringan apabila diletakkan di sebelah, atau ke, sesuatu yang lebih gelap, dan ia akan kelihatan lebih gelap apabila diletakkan di sebelah, atau ke atas, sesuatu yang lebih ringan. Persepsi suhu warna juga akan beralih bergantung kepada apa yang mengelilingi warna individu. Sebagai contoh, kuning akan kelihatan lebih hangat (lebih oren) apabila diletakkan di sepanjang sisi biru; tetapi ia menjadi lebih sejuk (lebih hijau) apabila diletakkan berdekatan dengan merah.
Menimbang Sebaliknya dalam Lukisan Landskap: Sebagai pelukis, fenomena ini boleh menjadi sebab mengapa warna, nada atau nada tertentu yang berfungsi dengan baik dalam satu lukisan akan kelihatan salah di sebelahnya: Warna itu sendiri tidak berubah, hanya sekelilingnya. Keadaan ini berlaku untuk pelukis landskap apabila cuba tepat menafsirkan julat nilai dan suhu warna dalam kawasan yang terlindung dan diterangi cahaya matahari. Apa yang sering dikenalpasti sebagai cahaya dalam jisim bayangan atau gelap dalam jisim yang diterangi oleh cahaya matahari jauh lebih gelap dan lebih ringan daripada yang mula-mula dilihat. Ini telah membawa banyak pelukis untuk merangkul peraturan yang mudah: Cahaya yang paling ringan dalam jisim berbayang adalah gelap paling gelap dalam jisim matahari. Memaksa diri untuk mematuhi peraturan ini akan mewujudkan perhubungan nilai yang besar dalam lukisan dan membolehkan aksen kecil ringan dan gelap untuk mencapai hasil yang dikehendaki.
Persepsi suhu warna adalah sama dengan mudah untuk mengaitkan warna keamatan yang lebih tinggi sama ada di kawasan yang dibayangi atau diterangi cahaya matahari tanpa mengingati kesan masing-masing akan ada di pihak lain apabila ia ditunjukkan dalam lukisan. Taktik yang baik untuk berurusan dengan ini adalah untuk menentukan sama ada tepu kehangatan di kawasan yang sunlit atau kesejukan dalam bayang-bayang akan menjadi yang paling kuat. Sekiranya nada kuning, oren atau merah yang lebih sengit digunakan di kawasan lukisan yang sunlit, nada kelabu yang lemah akan kelihatan lebih sejuk (bluer) di kawasan berbayang, dan sebaliknya.
Sama ada anda menerapkan teori secara serentak secara sedar atau secara intuitif semasa melukis, semuanya kembali kepada pemahaman yang sederhana bahawa tiada apa yang ada sehingga ia mempunyai hubungan.
SUMBER LAMAN UNTUK ARTIS
• Jurnal Pastel Journal yang baru kini dijual. Nikmati artikel istimewa mengenai lukisan kemegahan bunga dalam pastel. Dapatkan salinan anda hari ini!
• New Pastel E-Mag! Temui petua pastel tuan untuk lukisan landskap dalam koleksi e-mag khas kami, "Albert Handell: Pelajaran Penting dalam Lukisan Pastel, " tersedia untuk dimuat turun hanya $ 2.99!
• Baru di DVD! Lukisan salji dalam pastel dengan Liz Haywood Sullivan!