Melukis bunga dalam salah satu mata pelajaran kegemaran saya sepanjang masa. Tidak kira apa jenis bunga itu, atau sama ada saya membuatnya dalam warna atau hitam dan putih. Lukisan bunga hanya membuat saya gembira! Kerana saya juga seorang jurugambar, studio ini dipenuhi dengan foto-foto rujukan yang telah saya ambil selama bertahun-tahun. Hobi kegemaran saya, ketika tidak di studio, sedang melawat taman botani supaya saya dapat mengambil lebih banyak foto. Seorang artis tidak boleh mencukupi. Ramai pelajar saya berkongsi semangat yang sama, jadi saya membenarkan mereka menggunakan gambar saya. Setiap kelas yang saya ajar mempunyai sekurang-kurangnya satu atau dua pelajar yang mencipta karya-karya bunga yang indah!
Jadi apa yang membuat lukisan bunga yang baik? Komposisi, dan bagaimana subjek diletakkan di halaman, dan kontras adalah penting untuk mewujudkan kedalaman dan realisme. Tetapi apabila ia datang kepada bunga khususnya, saya percaya bahawa unsur tunggal yang paling penting adalah keupayaan artis untuk membuat tepi yang kelihatan realistik.
Bunga terdiri daripada banyak, banyak tepi, disebabkan permukaan bertindih yang dihasilkan oleh kelopak dan daun. Adalah penting bahawa tepi semua permukaan ini kelihatan boleh dipercaya. Semasa mengajar, saya mendapati bahawa pelajar sering berjuang dengan ini, kerana tepi mereka sering berubah menjadi garis besar. Realisme hilang kerana ini. Ia boleh menjadi sangat mengecewakan.
Berikut adalah petunjuk berguna yang boleh membuat lukisan bunga lebih mudah untuk anda. Menghafal teori ini, dan gunakannya dengan semua yang anda lukiskan
Kita semua tahu bahawa lakaran awal yang anda buat terdiri daripada baris. (Saya panggil lukisan garis yang tepat ini). Ini adalah asas kepada bahagian anda di mana anda membuat rendering anda. Tetapi, setiap baris itu perlu diubah menjadi kelebihan, jadi ia tidak kelihatan seperti kartun. Untuk melakukan ini, ingat apa yang sebenarnya: hanya perpisahan dua permukaan yang berbeza. Baris yang anda tarik memberitahu anda bahawa permukaan ini sama ada menyentuh atau bertindih. Untuk membuat garis yang anda beralih menjadi kelebihan, ada penyelesaian yang mudah:
Pertama, analisa rujukan anda dan cari lima elemen teduhan. Ini akan memberitahu anda di mana sumber cahaya adalah dan bayang-bayang cast.
Kedua, kenalpasti rujukan anda yang permukaannya gelap dan cahaya. Sekarang lihat kegelapan garis yang anda ambil dalam lakaran anda. Permukaan yang mana kegelapan garis itu dimiliki? Adakah ia sebahagian daripada bayangan di bawah permukaan? Sekiranya demikian, anda mesti menggabungkan kegelapan garisan itu ke kawasan tersebut. Adakah permukaan yang dilukis lebih gelap daripada latar belakang? Kemudian campurkan kegelapan garisan ke permukaan itu.
Ketika anda bekerja, analisa semua tepi dalam rujukan foto anda, dan tanyakan pada diri anda: Adakah cahaya di atas gelap atau gelap di atas cahaya? Kemudian, perpaduan kegelapan garisan yang anda tetapkan ke mana-mana permukaan yang dimiliki. Pastikan ia memudar secara beransur-ansur dan sepenuhnya. Voila! Ini kelebihan, bukan garis besar!
Belajar tepi anda sangat kritikal, terutamanya kerana mereka boleh berubah. Jangan biarkan mereka menipu awak. Ujung kelopak bunga tunggal mungkin kelihatan terang terhadap gelap di satu kawasan, dan kemudian bertukar tiba-tiba menjadi gelap di atas cahaya. Jangan cuba menarik tepi tanpa pemerhatian yang ketat, atau anda mungkin terlepas beberapa perubahan tonal yang sangat penting.
Saya tahu ini mungkin terdengar sukar, tetapi latihan, amalan dan amalan lebih lanjut. Tidak lama lagi ia akan menjadi sifat kedua untuk menganalisis setiap baris yang ditarik. Perhatikan contoh saya di sini, dan cari keindahan tepi di florals ini. Saya fikir anda akan dapati bahawa lukisan bunga akan membuat anda gembira juga!
Mempunyai semua minggu yang indah!
Lee
Disunting oleh Cherie Haas, editor dalam talian ArtistsNetwork.com