Apa yang memisahkan cat air dari medium-bejana opaque lain adalah kecemerlangan dan jumlah cahaya lukisan itu ada. Saya juga akan mengambil kebebasan untuk mengatakan bahawa lukisan keseluruhan nampaknya satu nilai lebih ringan. Anda boleh meletakkan cat air di dinding dan anda tidak perlu lampu galeri, sedangkan dengan medium lain, lukisan melemahkan. Satu lagi aspek cat air adalah tepi halus dan tersebar. Atas sebab ini, anda mungkin ingin menyertakan medium ini dalam projek lukisan anda.
Dalam dua blog terakhir, saya menulis tentang jenis kertas cat air dan klasifikasi pigmen. Dalam blog ini kita akan mendapat gambaran tentang bagaimana teknik cat air untuk membuat kertas dan pigmen berfungsi bersama-sama.
Lukisan rumah adobe lama (di atas) mempunyai tiga klasifikasi tepi. Pohon latar belakang semua dilakukan dengan apa yang biasa dikenali sebagai "basah-ke-basah." Kawasan keluar-fokus ini menyampaikan rasa kemelesetan, mengakibatkan ilusi 3D. Dasar saya adalah untuk sentiasa menggunakan teknik ini untuk latar belakang saya, terutamanya di mana terdapat bangunan. Saya selalu memberitahu pelajar saya, "Setiap cat air harus mempunyai aplikasi basah-ke-basah." Jika ini diabaikan, keajaiban media ini serius diturunkan. (Ketahui tentang bengkel seni dalam talian saya, di mana saya pergi ke lebih banyak butiran teknik cat air untuk pemula.)
Semuanya nampak halus dan licik tetapi, terus, ia tidak begitu mudah. Sekiranya tujuannya adalah untuk menjimatkan siluet asas bentuk-bentuk pada kertas basah, ia memerlukan sedikit kemahiran untuk memegang bentuk-bentuk ini atau cat akan berkembang seperti belon. Masa harus tepat.
Teknik Watercolor: Edges Edges
Dalam lukisan ini (di atas) sekali lagi dasar saya untuk membuat tepi yang disebarkan telah dipraktikkan. Saya cenderung untuk mengendalikan tiga darjah tepi ini:
- Tepi yang sangat tersebar: Keseluruhan bentuknya hilang dan cat hanya berdarah. Ini terbukti pada separuh bahagian kiri atas lukisan ini. Pokok oren tidak mempunyai bentuk yang jelas. Ini membantu menunjukkan bahawa mereka lebih jauh berbanding dengan evergreens, yang mana lebih jelas.
- Tepi lembut: Perkara akan kelihatan kabur tetapi bentuknya masih akan memegang identiti mereka. The evergreen violet di belakang gubuk kelihatan tidak fokus tapi lagi anda boleh membezakan bentuk mereka.
- Tepi keras: Ini sangat berbeza dan tajam. Pinggir keras cenderung menarik mata. Diletakkan di tempat yang betul, mereka meningkatkan tumpuan. Pokok kuning di sebelah kanan bangunan ini mempunyai dedaunan yang sangat jelas dan tajam.
Alasan teknik cat air basah-jadi-basah sangat penting adalah kerana tanpa mereka, unsur-unsur anda kelihatan seperti mereka dipotong dan disisipkan dengan gam. Selain itu, mata manusia tidak dapat melihat segala-galanya dengan tumpuan yang tajam. Anda boleh membaca lebih lanjut mengenai ini dalam buku saya, Essentials Lukisan Landskap. Terdapat satu bab keseluruhan lukisan bagaimana mata secara anatomi merasakan realiti.
Teknik Watercolor: Mengendalikan Tepi Basah-Ke-Basah
Ini di mana semuanya menjadi rumit! Mari kita lupa seketika bahawa kita bekerja dengan berus dan kertas dan berfikir sepanjang garis yang kita bekerja dengan dua span kerana kedua-dua kertas dan berus menyerap air. Jika anda menumpahkan susu di atas lantai dan menggunakan tuala yang benar-benar basah anda akan dapat mengambil genangan air? Tidak. Malah anda akan menambah lebih banyak air ke dalamnya. Tetapi jika anda merasakan dan memerah seberapa banyak air yang anda boleh kemudian tuala akan menyedut apa yang ada di atas lantai. Prinsip yang sama digunakan untuk aplikasi basah basah ke dalam basah. Bayangkan tuala anda adalah berus dan kertas lantai. Jika berus anda terlalu basah, anda akan kehilangan kawalan ke atas sejauh mana pigmen berkembang dan anda boleh merosakkan borang. Faktor lain adalah berapa banyak air yang duduk di atas kertas. Interaksi kelembapan kedua-dua berus dan kertas adalah apa yang menentukan jika anda berakhir dengan tepi yang sangat tersebar atau lembut.
Ini adalah langkah-langkah yang saya gunakan untuk mengawal aplikasi basah saya kepada-basah:
1. Basuh dengan teliti kertas. Sila ambil perhatian, anda tidak boleh mengecilkannya tetapi anda pasti "di bawah basah." Jika anda rasa anda akan melukis di kawasan basah untuk masa yang lama, basah, tunggu 7-10 minit dan gulung. Anda juga boleh melakukannya buat kali ketiga. Idea ini adalah untuk membolehkan graviti melakukan tugasnya dan mendapatkan air sebanyak yang anda perlukan di bawah permukaan.
2. Tambah pigmen. Jika anda mahukan kelebihan yang sangat tersebar, tunggu sehingga genangan itu hilang kemudian tekan dengan pigmen. Tahap bagaimana basah berus anda berbanding bagaimana basah kertas itu akan menentukan tahap penyebaran.
3. Tunggu dan terapkan. Sekiranya anda ingin kelebihan lembut tetapi masih mengekalkan bentuk, tunggu sehingga air meresap ke dalam serat kapas. (Air tidak benar-benar kering.) Masa yang tepat untuk memohon cat adalah apabila glisten hilang. Dengan kain lembap memerah bulu pada ferrule berus (di mana logam bertemu bulu) sambil memegangnya tegak, bulu menghadap ke arah anda, pada sudut 90 darjah ke kertas. Juga pastikan pigmen tidak berair basah, tetapi lembab dan pasty.
4. Amalkan langkah 3 dengan menulis nombor dan huruf pada kertas yang kira-kira 3/4 . Sekiranya anda masih boleh membezakan huruf dan nombor yang anda telah berjaya. Kemudian berlatih dengan bentuk seperti pokok malar hijau.
Petunjuk: Jika bentuk anda sensitif definisi, seperti malar hijau, jangan bermula pada kontur. Mula di tengah dan secara beransur-ansur berjalan ke arah kontur luar. Ini akan membekalkan anda lebih banyak masa dan membolehkan anda menilai tahap kebasahan dan memukul kontur pada saat masaknya.
Anda masih akan menghadapi ketidakpastian, tetapi dengan amalan anda akan menjinakkan cat air!