Anne Laddon telah lama menikmati perjalanan dan lukisan di Mexico, dan pada lawatan baru-baru ini dia menyaksikan salah satu perayaan yang paling berwarna-warni di negara itu, Dia de los Muertos.
Lukisan artis California Anne Laddon mengangkut kami ke San Miguel de Allende, kota bersejarah di bukit-bukit di tengah Mexico. Dengan warna tandatangan dan rawatan langsungnya, Laddon memperlihatkan kami bangunan-bangunan kolonial yang besar, pemandangan yang cerah dan hiasan berwarna cerah.
Keseronokan artis dengan negara ini sudah lama. "Saya mencintai Mexico sejak saya masih kecil, " kata Laddon. "Saya dibesarkan di San Diego, dan kami pernah ke sana. Saya juga bercakap bahasa Sepanyol, yang membantu. Apabila saya mempunyai anak, saya mula pergi ke San Miguel de Allende, kerana saya dapat meletakkan anak-anak saya di sekolah rendahan dan sekolah seni di Sepanyol ketika saya belajar untuk melukis. "Laddon pertama kali pergi ke San Miguel pada tahun 1995 dan tinggal selama sebulan. "Saya melakukannya empat musim berturut-turut dan jatuh cinta dengan pusat Mexico, " katanya. "Sejak itu saya telah melawat lagi setengah dozen kali."
Warna-warni tekstil dan dekorasi Mexico yang cemerlang adalah padanan sempurna untuk artis, yang suka menolak warna-warnanya yang melampau. "Warna adalah cintaku yang pertama, " kata Laddon. "Saya seorang coloris sebelum apa-apa. Saya tidak sengaja menambah warna lukisan saya; Saya hanya melihat segala-galanya seperti itu. Anak perempuan saya fikir saya mempunyai sambungan tambahan di setiap mata-dia berkata saya melihat perkara-perkara yang benar-benar tepu."
Laddon memulakan kerjayanya sebagai pereka grafik, maka pada tahun 1970-an dia menjadi pembuat cetak sutera, "yang membolehkan saya menggunakan warna tulen yang sangat tepu, " katanya. "Pastel hanyalah penemuan yang luar biasa untuk saya." Penemuan itu berlaku kira-kira 15 tahun yang lalu apabila dia mengambil kelas dengan artis W. Truman Hosner. "Saya kebetulan mempunyai kotak pastel Rembrandt yang saya tidak pernah dibuka, dan sebaik sahaja saya mengambil kelas ini, saya fikir, lihat apa yang boleh saya lakukan dengan ini! Dan itulah; Saya menyerahkan lukisan minyak dan, untuk sementara waktu, bekerja dalam pastel semata-mata. "Hari ini dia membahagikan usaha beliau di antara kedua-dua media.
Día de Muertos (Hari Mati)
November lalu, Laddon melawat San Miguel untuk sambutan Hari Mati, yang sebenarnya merupakan urusan selama tiga hari. "Saya selalu ingin tahu mengenai perayaan itu dan bagaimana bandar itu berubah, " katanya. "Saya mahu melawat semasa percutian romantis yang indah ini dan menyerap semua warna yang saya dapat." Dia pergi bersama anak perempuannya, yang juga bercakap bahasa Sepanyol. "Dia sukan yang bagus, " kata Laddon. "Dia bersabar dengan lukisan di mana sahaja saya mahu."
Laddon terutamanya cat en plein air. "Kebanyakan pastel saya dilakukan dengan matlamat mencari komposisi dan penyataan warna yang hebat di lokasi, " katanya. "Apabila lukisan di luar, perkara-perkara berlaku yang anda tidak jangkakan, dan itulah sebabnya begitu banyak artis tertarik kepadanya. Ia sangat berbeza daripada bekerja di studio."
Artis umumnya berfungsi pada kertas 12 x 16 inci dan boleh melengkapkan lukisan dalam beberapa jam. Lukisan udara plein ini telah selesai kerja dan tidak secara khusus dimaksudkan sebagai kajian persediaan, walaupun kadang-kadang dia menggunakannya sebagai dasar untuk kerja studio yang lebih besar.
Laddon lebih suka mengecat sudut dan adegan setiap hari daripada laman web utama. "Anda boleh mencari pelbagai lokasi ganjil untuk cat di mana anda boleh menetap, hadir dan memperdalam pengalaman anda, " katanya. "Itu yang saya katakan kepada graduan keenam yang saya ajar juga. Hadapi, pada masa ini dan perkara-perkara indah akan berlaku."
Dia dicat di beberapa lokasi semasa Hari Orang Mati, tetapi satu sangat menarik. "Kebudayaan Meksiko menghormati orang mati seolah-olah mereka masih sebahagian daripada keluarga. Dan mereka meraikan mereka, "kata Laddon. "Ia tidak seperti Halloween-ia sangat mendalam rohani." Seniman itu telah lama mengagumi sebuah gereja di San Miguel yang dipanggil San Juan de Dios dan kuburan yang ditinggalkan di sebelahnya. Dia belajar bahawa setiap tahun sekumpulan 20 hingga 30 wanita berkumpul pada Hari Mati untuk menghias kubur yang tidak lagi dikunjungi di tanah perkuburan ini dan membuat mereka istimewa. "Saya menjumpai wanita ketika saya sedang mencari tanah perkuburan untuk cat, " kata Laddon. "Mereka sangat bagus dan menjemput saya untuk kembali lagi kemudian apabila bunga mula tiba."
Kemudian, Laddon menyaksikan bunga-bunga itu dihantar ke tanah perkuburan oleh trak itu. "Terdapat marigolds terang dan karnaval ungu yang mendalam. Para wanita memotong mereka dan menghiasi seluruh tanah dengan bunga yang indah, "katanya. "Mereka membina mezbah-mezbah kecil di atas batu nisan, dan membawa makanan kegemaran dan bir sebagai persembahan." Menyusun di sudut, dia memerhatikan dan dicat selama dua hari. "Lukisan-lukisan itu bukanlah yang terbaik, tetapi ia merupakan pengalaman yang ajaib dan transformatif untuk melihat bagaimana budaya ini meraikan dan menghormati orang yang mati."
Satu lagi lokasi lukisan yang menarik adalah Casa Hyder, sebuah hacienda yang indah di San Miguel. "Ini rumah yang menakjubkan, " kata Laddon. "Ia dimiliki oleh Amerika, dan kini digunakan sebagai tempat sewa dan perkahwinan. Saya pergi ke sana 15 tahun lalu pada perjalanan pertama saya ke San Miguel. Kali ini saya bertanya pemiliknya jika saya boleh datang dan cat. "Lukisan yang dihasilkan (lihat" Di Lokasi: Casa Hyder "pada halaman seterusnya), memberikan pemerintahan percuma kepada warna-warna intensif Laddon. "Lukisan ada pengalaman hebat, " katanya. "Tetapi di sini saya berada di vila yang dimiliki Amerika ini yang mewah - ia bertentangan dengan lukisan di tanah perkuburan, di mana saya merasa direndam di Mexico."
Lukisan Casa Hyder menunjukkan minat berterusan Laddon di ruang dalaman. "Saya suka corak dan daya tarikan dalaman, " katanya, "dan saya suka tergesa-gesa adrenalin kerana perlu menangkap sesuatu dengan cepat." Pada awal kerjayanya, dia suka mengecat adegan bar sesak, dan dia sering melukis pemuzik dengan konsert. "Sekiranya saya berada di bar, saya tidak akan minum banyak, tetapi saya suka menonton orang yang bersenang-senang, dan saya dapat mengintip orang, " katanya. "Begitu juga dengan lukisan pemuzik. Banyak masa yang kita akan temui pemuzik di pusat seni kami, dan saya akan mempunyai 30 minit untuk menangkap sesuatu. Ia sangat menyeronokkan. Ia lebih bebas daripada berada di studio saya."
Lukisan Pastel: Mencari Warna dan Tenaga
Artis ini bekerja dengan pelbagai jenama pastel, tetapi mencatat bahawa dalam perjalanan baru-baru ini, dia kebanyakannya menggunakan Holbeins untuk pastel keras dan Rembrandts untuk kayu yang lebih lembut. "Apabila saya bekerja di studio saya, saya menggunakan Terry Ludwigs, yang sangat lembut, tetapi saya tidak mengambil mereka di lokasi-mereka terlalu besar dan rapuh, " katanya. Bagi permukaannya, Laddon bekerja pada Sennelier La Carte, yang dia naik ke papan hitam Fome-Cor semasa lukisan. Dia biasanya memilih kertas yang nada pertengahan nilai. "Kertas yang tona membolehkan saya bekerja dengan lebih cepat untuk mencari julat nilai yang saya perlukan, " katanya, "dan warna-warna cerah hanya muncul dari situ."
Laddon memulakan lukisan dengan melukis susun atur awal menggunakan pensel pastel kelabu muda. "Saya akan bertanya kepada diri sendiri: Apa yang penting di sini? Apa yang saya mahukan? Dan saya akan dengan cepat meletakkan dalam bentuk utama. Kemudian saya memilih julat warna, "katanya. "Banyak kali saya akan mempunyai kertas kecil dalam warna yang sama, dan saya akan mencuba warna pada yang pertama.
"Saya seorang peminat warna yang perlu saya mengawal diri, jadi saya memilih warna saya terlebih dahulu, " katanya. "Saya memilih 15 atau 20 pastel dan memberitahu diri saya bahawa saya tidak boleh kembali ke kotak untuk lebih. Saya menutup kotak itu dan mula meletakkan warna-warna itu. "Dia memegang beberapa batang ini dalam tangan bukan lukisannya kerana dia bekerja supaya dia tidak perlu turun ke tanah selalunya untuk mengambil tong seterusnya. "Banyak pastel mempunyai meja di atas kuda mereka, " katanya, "tetapi saya memberikannya lebih mudah alih."
Artis bermula dengan nada paling gelap yang akan dia gunakan, biasanya berwarna coklat gelap atau hitam. "Saya mengambilnya dan hanya menunjukkan tanda-tanda gelap yang gelap, " katanya, "supaya saya dapat mengukur mereka secara visual." Dia kemudian bergerak untuk meletakkan warna-warna itu. Pemilihan terhad memastikan tahap harmoni dan perpaduan. "Salah satu kebimbangan terbesar saya ketika saya cat tidak terlalu gelap, kerana saya suka warna tepu dan nada yang lebih dalam, " katanya. Dia berusaha untuk langsung dan menyampaikan kesan awalnya pada kertas itu.