Kerja-kerja sosok Andrew Conklin dipaparkan di dalam majalah The Artist's Magazine pada bulan Oktober 2016, dan kami sangat menyukainya sehingga kami ingin memasukkan lebih banyak arahannya dalam talian! Ikuti bersama untuk melihat bagaimana dia melengkapkan lukisan angka dalam minyak dalam lima langkah
Berikut adalah petikan ringkas dari ciri ini: Persekitaran kerja studio menangkap gerakan (lihat penjelasan di bawah pos) adalah subjek lukisan angka Andrew S. Conklin. Dengan menggunakan pendekatan lukisan yang hark kembali ke era Baroque, beliau menggambarkan penakluk di sudut dunia digital ini, para juruteknik mengintip skrin dan model-model yang meregangkan dan bertindak, dengan cara yang sama yang pelukis abad ke-17 mungkin membina sebuah klasik tempat kejadian.
"Walaupun imej-imej ini bukan dokumentari, saya melihat mereka sebagai menangkap sesuatu yang realiti proses seni yang berlaku dalam konteks yang sering tidak sempurna, tetapi ia sendiri bertujuan untuk kesempurnaan, " kata artis itu. "Saya rasa saya gembira jika seorang penonton mengambil satu minit, melihat karya-karya ini, untuk mempertimbangkan beberapa perkara: sifat pemikiran kreatif, hubungan antara anggota pasukan, keindahan bentuk manusia dan mungkin keperluan manusia untuk bercerita-bentuk-bentuk yang diperlukan dan panjang-panjangnya manusia mencipta cerita-cerita baru."
Jika anda ingin membaca artikel penuh, beli satu salinan isu Oktober, di sini.
Gambar Demo Lukisan dalam Lima Langkah
Atlet Tangkapan Pergerakan di Kerusi Kuning, (minyak di panel, 18 × 13.5)
Pengenalan
Bekerja dengan model kegemaran, yang juga seorang artis, saya melukiskan kajian minyak ini dalam empat sesi tiga jam setiap satu. Komitmen saya untuk bekerja daripada kehidupan dan bukannya gambar adalah saya menyimpan sesering mungkin, atas sebab-sebab berikut: 1. Saya lebih suka membayangkan subjek saya yang tidak dituju oleh lensa, yang seolah-olah mengubah apa yang saya lihat dengan mata kasar. 2. Saya dapati proses kolaborasi yang menarik dan kreatif. Dengan bekerja dan bercakap dengan individu lain semasa sesi penyaringan, saya mendapati bahawa peluang dan kontinjensi memainkan peranan penting dalam meningkatkan kerja yang diberikan. 3. Saya melihat sebahagian daripada matlamat saya sebagai pelukis untuk menyerap, menyelenggara dan menghantar pelajaran para pelukis yang saya kagumi, yang menggunakan proses yang sama, termasuk guru dan artis saya yang lalu, yang semuanya memberi inspirasi kepada saya dalam kerjaya ini.
Langkah 1
Saya bermula dengan panel kecil yang telah saya sediakan sebelum sesi lukisan pertama. Panel terdiri daripada kertas berkualiti tinggi yang terikat kepada kadbod. Ini dilapisi depan dan belakang dengan dua lapisan kulit gam arnab. Lapisan kedua di bahagian depan yang terkandung pigmen bumi dari pigmen Kremer di New York, yang menghiasi kertas putih berwarna coklat pasir yang hangat. Saya mahu kajian ini mengandungi siri bentuk segitiga, dan model dan saya bermula dengan mencuba sedozen pukulan pendek ketika dia duduk di krom, kerusi logam berbingkai.
Langkah 2
Sebaik sahaja pose telah ditetapkan, saya menarik, pada kertas jejak, garis kontur yang teliti berskala ke saiz panel. Seterusnya, saya memotong satu kepingan kertas pemindahan Saral biru di antara lukisan jejak dan panel, dan saya mengesan kontur dengan pensel warna untuk memindahkan garis ke permukaan panel.
Saya juga meletakkan warna figur saya di palet: pucat putih, hitam Marikh, bahan baku mentah, Bumi kuning telus, Bumi Sepanyol, Venetian merah, Naples kuning, hijau bumi Bohemian, alizarin merah, kuning India, biru ultramarine, warna neutral.
Langkah 3
Model itu muncul sekali lagi, dan saya terus menghalangi bayang-bayang angka itu dengan campuran warna bumi. Saya menggunakan berus cat air rata, (sable emas atau taklon putih) dari pelbagai lebar: 1/8, 1/4, 1/2 inci. Saya remix warna pada palet dengan Holbein MX lukisan pisau, yang saya juga digunakan untuk memohon cat, atau kawasan campuran di panel.
4) Selepas sesi dengan model, saya bercampur-campur kumpulan besar cat kelabu, yang saya memohon kepada kawasan di sekitar angka untuk menentukan dinding latar belakang. Model itu kembali untuk beberapa sesi, di mana saya menambah lampu, dengan teliti memodelkan bentuk di kawasan yang lebih kecil, bekerja dengan penjagaan khusus di muka, untuk mendapatkan arah pandangannya. Sebelum setiap sesi, saya akan menggunakan lapisan nipis sederhana (minyak biji rami berdiri dan gamsol) untuk 'minyak keluar' permukaan matte.
5) Untuk melengkapkan kajian, saya memberikan butiran krom, dan menambah beberapa kerusi lalu lintas kuning, yang bukan hanya menambah beberapa bentuk segitiga kecil untuk reka bentuk, tetapi juga mewujudkan sampul surat segi tiga yang lebih besar untuk menambat bentuk di dalam komposisi.
Atlet Tangkapan Pergerakan di Kerusi Kuning, (minyak di panel, 18 × 13.5)
Di dalam Studio Tangkapan Motion
Sebuah studio menangkap gerakan adalah bengkel kreatif zaman digital, tempat gerakan manusia direkodkan untuk menyediakan asas untuk menghidupkan angka-angka yang digunakan dalam permainan video dan filem. Proses ini sangat teknikal. Model dilengkapi dengan reflektor kecil yang diletakkan pada titik utama pada badan mereka. Mereka kemudian melakukan gerakan di ruang yang dikelilingi dengan lampu inframerah dan kamera. Peralatan ini mencatatkan kedudukan spatial setiap reflektor setiap saat dalam masa, menyediakan pelan tindakan untuk tindakan yang dapat digunakan untuk mengangkut makhluk digital dengan pergerakan yang boleh dipercayai. Apabila avatar dalam permainan video melompat, crouches atau menimbulkan senjata, pergerakan ini dibina atas amalan ini.