Apabila dua kreatif meletakkan hidup dan imaginasi bersama-sama, keseluruhannya lebih besar daripada jumlah bahagian
Ditulis oleh John Eischeid
Ilustrasi oleh Anje Jager
Bingkai gambar emas adalah dalam bentuk hati. Di latar belakang gambar itu adalah tingkap putih dan tepi kelabu - bahagian luar rumah. Walau bagaimanapun, tidak ada pemilik rumah atau anak gembira di latar depan.
Mereka telah dialih keluar, secara literal dipotong daripada bingkai supaya dokumen hitam-putih yang mengandungi istilah seperti "mendepositkan, " "perampasan" dan "prosiding" bersenang-senang di bawah siluet yang nampaknya pernah menjadi induk induk seorang kanak-kanak.
Potongan itu adalah sebahagian daripada Goldmine Harta Tanah, sebuah pemasangan yang mengandungi banyak kolagen campuran media yang serupa. Komen pemasangan mengenai eksploitasi harta tanah yang tidak wujud yang berlaku semasa dan sekitar krisis kewangan 2008.
Dalam bahagian lain, dokumen latar belakang adalah bil perubatan yang belum dibayar, bil pinjaman pelajar dan kertas sokongan kanak-kanak - semuanya di tempat orang. Sekeping untitled yang dijelaskan pada asalnya adalah sebahagian daripada Bilik yang Dibawa: CLE, sebuah program yang selama empat tahun telah menjemput artis untuk membuat pemasangan di Kampung Slavic Cleveland, Ohio, kejiranan yang dihancurkan oleh perampasan. Ia juga baru-baru ini di Artistic Island Governors Island di New York Harbor.
Apabila Art and Relationships Cohabitate
Joshua Starcher, yang mencipta pemasangan dengan rakannya, Melissa Estro, mengulas reaksi penonton: "Di Slavic Village, semua orang berkata, 'Inilah cara krisis kewangan harus ditunjukkan. Anda perlu pergi ke semua bandar-bandar yang dilanda krisis ini dan terus menunjukkan ini. '"
Tidak hairanlah, Josh dan Melissa tidak tahu kapan atau di mana Idea untuk Goldmine Harta Tanah wujud. Lacuna ini dalam genesis kerja memperlihatkan salah satu kerumitan yang halus dari apa yang berlaku ketika seni dan hubungan cohabitasikan.
Kehidupan dan kerja artis menjadi saling berkait dengan cara yang rumit. Dan, garis antara kedua-dua tidak selalu bersih. Kerjasama, kritikan, inspirasi dan bahkan kanak-kanak mengaburkan sempadan antara seni dan kehidupan sehari-hari, mewujudkan jumlah yang lebih besar daripada jumlah bahagian.
Josh dan Melissa - Kolaborator dalam Collage
Penjelasan terbaik untuk konsep di sebalik Real Estate Goldmine berasal dari Melissa: "Ia hanya soal menyimpan beberapa idea dan pemikiran melalui dan mengetuk beberapa idea, berdasarkan batasan tertentu."
"Saya fikir banyak perkara yang berkaitan dengan komunikasi, " kata Josh. "Daripada sudut pandang estetika atau sudut pandang konseptual, kami memastikan untuk menerangkan mengapa kami fikir sesuatu yang dilakukan atau tidak berfungsi. Betul? "Tambahnya, berunding dengan Melissa.
"Ya, pasti, " Melissa bersetuju.
"Dan kami tidak pernah mengambilnya secara peribadi, " kata Josh. "Kami terbiasa dengan kritikan."
Potongan itu adalah kerjasama pertama mereka-dalam seni mereka, iaitu, tetapi tidak dalam kehidupan. "Kami telah bekerjasama selama 20 tahun yang lalu, " kata Melissa. "Tetapi ini adalah kali pertama kita sebenarnya bekerja bersama-sama dan memanggilnya dengan nama."
Sokongan Emosi
"Ia hanya tentang hidup." Konsep kerjasama kreatif ini membawa kita kembali kepada Josh dan Melissa dan pemasangan Real Goldmine mereka. Melihat kerja mereka dalam konteks yang lebih besar dalam kehidupan mereka adalah aspek yang diperlukan dalam hubungan mereka.
Josh menganggap seni sebagai sesuatu yang dia hanya perlu menumpukan masa tertentu, dan Melissa melihat peranan yang dimainkannya dalam hidupnya dan akibatnya hubungan mereka.
"Saya hanya membuat barangan kerana saya perlu membuat barangan, dan jika saya tidak, saya mendapat gatal, " kata Josh.
"Saya dapat melihat betapa keseimbangan itu berlaku, " kata Melissa, "dan saya akan beritahu dia, 'Anda perlu mencari masa untuk seni anda.'"
Perasaan keenam ini membantu kedua-dua mengatasi beberapa emosi yang kolaj kolaj mereka digali ketika keduanya mula melihat orang yang sama dalam gambar yang mereka kumpulkan untuk kerja mereka. Josh memetik contoh di mana mereka mempunyai gambar seorang individu sebagai seorang lelaki muda dalam saman, hanya untuk mencari foto lain orang yang sama - tetapi tua, lemah, dalam gaun hospital dan dilampirkan kepada IV.
"Foto-foto yang kami kumpulkan tidak teratur, " kata Melissa. "Anda akan mula memilih, mula perasan, Oh, itu orang yang sama. Dan ini kemudian dalam hidup mereka. Anda melihat seluruh kehidupan mereka."
"Itu betul-betul seperti …, " kata Josh.
"Itu sukar untuk dilalui, " jelas Melissa, sambil mengangkat tempat dia berhenti, "Jadi saya fikir pada tahap peribadi, mungkin terlalu banyak untuk seseorang berurusan."
"Kami sangat berhati-hati untuk memotong orang dari gambar secara keseluruhan, dan bukan hanya melakukan kerja hack, dan kami masih mempunyai semua orang yang memotong dalam sampul surat, kerana saya tidak melakukannya, saya tidak tahu. Ia merasakan yang salah hanya … "kata Josh, membalikkan lagi.
"Mungkin kita boleh meletakkan gambar-gambar ini bersama-sama, jika kita perlu, " tambah Melissa.
Kunci Kerjasama
Meletakkan keping bersama adalah kerjasama apa saja. Apabila ia berfungsi dengan baik, seolah-olah potongan telah menunggu seseorang untuk memasangnya menjadi lebih besar, lebih bermakna.
Begitu juga untuk pasangan yang kreatif. Rakan-rakan yang saling melengkapi sama sekali bukan sesuatu yang baru, tetapi apabila rakan kongsi itu adalah artis, kemungkinan kreatif tidak hanya menambah, mereka berlipat ganda.
Dev dan Cheryl (dan kelapa)
Kerjasama seperti itu juga boleh timbul secara organik daripada dialog berterusan yang ada pasangan. Dev Harlan dan Cheryl Wing-Zi Wong telah berkumpul selama lima tahun. Semasa tinggal di Thailand, mereka menggabungkan bakat mereka dalam reka bentuk, seni dan seni bina untuk kursus reka bentuk dan pembinaan yang mampan.
"Kursus ini yang kami usahakan berasal dari kami melihat sekeliling dan melihat kelapa kelapa di mana-mana yang sedang dibuang ke tapak pelupusan sampah, " kata Cheryl. "Jadi kami bersama-sama dengan satu kursus yang akan melihat inovasi material. Kami telah membuat papan komposit kelapa dan kemudian menggunakannya untuk melakukan projek pavilion kecil untuk komuniti."
"Saya fikir kami sebenarnya berspekulasi tentang idea penggunaan semula bahan sebelum idea itu muncul untuk kursus reka bentuk / pembinaan, " kata Dev. "Kami hanya mengembara di Thailand dan melihat semua bahan mentah ini dan berfikir, Anda mesti dapat melakukan sesuatu dengan perkara ini."
Dia terus mengatakan bahawa, dengan sendirinya, salah seorang daripadanya mungkin mempunyai idea meletakkan bahan itu untuk kegunaan praktikal. Tetapi mereka memerlukan input antara satu sama lain sebelum mereka boleh berfikir secara serius untuk menjadikan idea tersebut menjadi satu proses sebenar. Proses itu sedang menjalani perkembangan komersial di Thailand. Kedua-duanya telah membentuk sebuah syarikat, mencari rakan kongsi perniagaan dan sedang dalam fasa penyelidikan dan pembangunan membawa panel hiasan ke pasaran.
Pasangan Artis, Aktif dalam Amalan Setiap Orang Lain
Kerjasama mereka juga menjejaskan projek masing-masing. Kedua-dua hujung minggu menghabiskan muzium, terus mengadakan dialog berterusan mengenai kerja yang dipamerkan.
"Saya rasa selamat untuk mengatakan bahawa kami sangat menyokong dan aktif dalam amalan masing-masing, " kata Dev. "Sebagai contoh, Cheryl sering melakukan kerja yang melibatkan beberapa elemen prestasi. Jadi secara semula jadi, saya sering terlibat sebagai pelaku."
"Saya rasa kita juga mempunyai banyak dialog mengenai reka bentuk, " kata Cheryl. "Ia adalah sebahagian daripada kehidupan kita. Kami saling menyokong di luar projek yang kami bekerjasama."
Dev berterusan, "Saya masih ingat beberapa kali ketika Cheryl kecewa dan mengatakan sesuatu seperti, 'Gosh, saya benar-benar tidak tahu mengapa orang itu mengatakannya.' Jika saya juga tidak datang dari perspektif kreatif, saya mungkin tidak berempati seperti itu. "Cheryl bersetuju.
Kathleen dan Robert - Perdagangan di Long Haul
Hubungan harian telah memainkan peranan dalam kerjasama antara pelukis Kathleen Gilje dan pemahat Robert Lobe. Kedua-dua mereka telah berkahwin hampir empat dekad, tetapi dalam beberapa tahun terakhir mereka telah berkolaborasi dalam seni mereka.
Kathleen mencipta lukisan yang Robert mengelilingi dengan patung-patungnya. Pengalaman bersama mereka menunjukkan apabila mereka menamatkan ayat masing-masing, mengganggu dan bertindih.
"Kami bercakap mengenainya. Kami banyak membincangkannya, "kata Robert mengenai kerjasama itu. "Saya dapat melihat lukisannya dalam proses, dan saya akan beritahu dia bagaimana keadaan berjalan dengan kerja saya dan mengambil gambar secara berkala."
Beliau merujuk kepada perbualan mereka sebagai "rundingan." Hasilnya adalah ukiran logam-lembar Robert, yang dibentuk dengan memukul bahan melawan wajah batu, ditempatkan di sekitar lukisan hutan hitam-putih oleh Kathleen. "Lukisan-lukisan ini berurusan dengan landskap, " jelas Kathleen, "yang bukan kerja biasa saya. Kerja biasa saya adalah mengenai angka itu."
Beliau merujuk kepada kerjasama sebagai "satu bahagian kecil dalam kehidupan kita, " dan mengiktiraf keupayaan mereka untuk bekerjasama bukan hanya dengan perspektif seni mereka tetapi juga pengalaman mereka dalam membesarkan anak-anak.
"Artis yang menjadi ibu bapa perlu bekerjasama dan membenarkan setiap masa untuk melakukan kerja mereka, " kata Robert. "Anda benar-benar perlu menjadi pasukan, tetapi satu pasukan dengan cara yang berbeza dari pasangan lain."
Kathleen bersetuju, sambil menegaskan bahawa sebagai artis yang membesarkan anak-anak, "anda tidak dapat memainkan peranan konvensional."
"Pada asasnya, terdapat banyak pertukaran, " kata Robert. "Anda harus mempunyai matlamat yang sama, yang bukan hanya untuk mencapai cita-cita anda sebagai seorang artis tetapi untuk saling bertemu dengan baik dalam jangka panjang."
Greg dan Kim - Inspirasi
Gregory Santos dan Kimberly Cherubin adalah warga New York seumur hidup sehingga kira-kira tiga tahun yang lalu apabila mereka berpindah ke Denver. Greg adalah Kaukasia dan Kim adalah keturunan Haiti.
"Sebagai pasangan antara kaum, terdapat beberapa tempat untuk hidup yang kita tidak dapat dipertimbangkan, " kata Greg. Dia cepat menunjukkan, bagaimanapun, bahawa pertimbangan mereka mengenai perbezaan perkauman biasanya berakhir di sana."
Kami bergurau bahawa kami pasangan pasangan yang tidak pernah benar-benar bercakap mengenai kaum, kata Kim.
Portraits of Her
Kim adalah subjek siri potret Greg. "Cara saya menghampiri lukisan ini ialah menggunakan Kim sebagai asas, " kata Greg. "Palet warna bergantung pada bagaimana saya merasakan hari itu."
Dalam potret, kulit Kim boleh menjadi kuning, biru, ungu atau bahkan kolaj warna, bergantung pada mood Greg atau persekitaran fizikalnya. "Secara amnya, saya tidak merasakan keperluan untuk menjadikan kulit menjadi titik kerja saya, " katanya. "Saya tidak melihat Kim dan melihat warna kulit."
Apa yang dia lihat
Walaupun Kim biasanya melihat kerja Greg dalam proses, potret-potret ini adalah pengecualian. "Perkara yang dikatakan oleh karyanya kepada saya sebagai isterinya adalah berbeza dari apa yang mereka katakan kepada saya sebagai penonton karya ini, " katanya. "Apabila saya mengambil langkah ke belakang dan melihat karyanya, ia seperti penjelajahan tenaga dan warna."
Kim menggambarkan dirinya sebagai seorang yang kreatif yang telah bekerja dalam pergerakan kraf dan seni serat (yang melibatkan, seperti yang dijelaskan oleh Greg, "segala-galanya kecuali memiliki kambing"). Kim telah menggunakan bahan-bahan yang direkabentuk dalam kolaj, walaupun dia tidak mempunyai latihan formal dalam seni. "Kami pencipta dan pembuat. Dan saya fikir ini membantu kita melalui beberapa aspek serius hubungan kita, "katanya.
"Dia sebenarnya telah menjadi salah satu daripada orang kegemaran saya untuk meminta input atau kritikan, " jelas Greg, yang memiliki ijazah dalam cetakan dari Syracuse University dan ijazah sarjana dalam seni studio dari New York University. "Dia memberi saya respons bahawa orang biasa yang masuk ke galeri mungkin memberi. Ia membuatkan saya mengubah beberapa perkara."
"Seni memberitahu hubungan kami kerana ia adalah satu perkara yang mengikat kita bersama, " kata Kim. "Kami bertentangan dalam banyak cara. Kami mempunyai perbezaan sedemikian rupa sehingga mereka dapat menarik perhatian kita. Kami peduli dengan seni kami, tetapi kami tidak akan mengambilnya dengan serius sehingga ia dipaksa."
Viviana dan Robert - Magic Bubble
Sekitar dua tahun yang lalu, ketika Viviana Rasulo dan Robert Herman bertemu, Robert mengajar kelas fotografi di Naples. Viviana berlaku untuk mendaftar. Selepas bertemu Robert, Viviana, dari Itali, mula mengambil kelas dalam bahasa Inggeris.
"Suatu hari saya bertemu Bob Herman, " kata Viviana. "Dia guru saya di bengkel di Naples. Dia memberitahu saya bahawa dengan gambar, sangat penting bahawa anda melihat bukan sahaja dengan mata anda, tetapi juga dengan emosi anda, bahawa apa yang anda fikir adalah penting, anda memproyeksikan perkara-perkara ini ke dalam imej. Selepas itu, saya menangis."
Pembelajaran Dari Anda
Penghargaan itu adalah bersama. "Kerjanya selalu mengalir saya, " kata Robert. "Kami bertemu, dan saya adalah guru dan dia adalah pelajar. Sekarang dia adalah guru dan saya pelajar. Saya belajar dari dia seberapa banyak yang dia belajar dari saya. Saya baru menunjukkan dua badan kerja yang saya cuba edit. Ia sangat baik untuk mendapatkan maklum balas daripada seseorang yang mempunyai mata yang hebat dan bertindak balas secara emosi."
Bagi Viviana, dia bekerja di atas gambar gambar potret diri yang diambil di rumah yang lemah, bersama-sama dengan teks seperti "Ditapis melalui kabus, saya tidak mengenali apa-apa." Dia menerangkan kerja itu sebagai "rancangan emosi saya untuk saya" dan menambah bahawa Bob berperanan penting dalam pengeluarannya. Dia telah menerbitkan dua buku fotografi sendiri - The Phone Book dan The New Yorkers.
Viviana mengatakan bahawa sensitiviti emosi gambar-gambar yang telah ditunjukkan Robert telah membantunya untuk melihat dengan lebih baik di dalam dirinya. "Mungkin dia membantu saya pergi melalui cermin, " dia meneruskan. "Separuh yang lebih baik dalam cermin."
Viviana adalah pakar pediatrik oleh profesion, atau "separuh artis, separuh pakar pediatrik" sebagaimana yang dia katakan. Dia telah menggunakan salah satu foto Bob seorang kanak-kanak dalam gelembung (di atas, kiri) dalam kuliah untuk menggambarkan bagaimana bayi terperangkap selepas kelahiran. Gelembung ini, dia menerangkan, adalah perlindungan tetapi juga menghalang perkembangan dan hubungan mereka dengan dunia.
Penggunaan foto Vivian Bob mengilhami kedua-duanya untuk merujuk kepada interaksi yang serendipitous terhadap kerja mereka dan hidup sebagai "sihir gelembung." "Bukan hanya tentang fotografi, " kata Robert, "Ini hanya mengenai hidup."
Daniel dan Wende - Sepasang Artis
Daniel Greene dan Wende Caporale mempunyai seni pembuatan dua hayat di antara mereka. Wende adalah penyampai minyak pastel dan minyak terkemuka. Daniel terkenal dengan enam dekad potretnya serta lukisan yang menangkap dunia literal sistem bawah tanah New York City.