Portraiture adalah, dalam pendapat saya yang rendah hati, domain tuan seni. Semua pemain hebat, seperti Velazquez, Rembrandt, Goya dan Sargent, boleh dikira sebagai artis potret yang sangat mahir dan inovatif selain menjadi sangat pandai pada segala yang mereka pilih untuk cat.
Bagaimana mereka melakukannya?
Seni potret mereka begitu besar kerana mereka hebat. Mereka mengambil visi mereka dan perspektif yang unik dan memohon kepada komposisi mereka tidak kira apa yang mereka lukisan. Contohnya, saya selalu jatuh cinta dengan cara Sargent akan mengumpulkan komposisi. Yang terutama berlaku untuk lukisan potretnya.
Keupayaannya untuk menangkap keperibadian seseorang dengan cara mereka merangkak pada chaise atau hanya berdiri di pangkal tangga? Bagaimanakah dia melakukannya? Dan ia sama dengan rawatan cat Velazquez, atau nada yang halus, Goya.
Artis kontemporer dan pelukis Daniel Greene telah mengajar amalan tuan yang sama hebat seni, dan pandangannya dapat meletakkan lukisan potret Anda mengamalkan kepala di atas yang lain, tidak ada tujuan.
Greene melayan setiap langkah lukisan sebagai blok bangunan, menyambungkan bahagian-bahagian menjadi keseluruhan yang bersatu dan tidak dapat dilupakan. Untuk memberi gambaran lanjut tentang bagaimana dia melakukan apa yang dia lakukan dengan baik, dia menawarkan proses lukisan langkah demi langkah kepada kami.
Buat beberapa kajian dari kehidupan. Apabila bekerja pada kanvas besar, fikirkan tentang permulaan dengan kajian pastel sebelum bergerak untuk bekerja dengan minyak.
Pada mulanya, Greene menggunakan nada tanah yang cepat kering dan media sederhana yang mengandung sedikit minyak tanpa perlahan. Dengan lapisan berturut-turut, dia meningkatkan kandungan minyak dalam mediumnya. Dia bermula dengan kot asas mentah yang dicairkan, memohon cat sedikit lebih gelap daripada nada yang dia mahu ketika dia menyapu permukaan kanvas dan mengeluarkan beberapa pigmen.
Di permukaan semida, Greene menggunakan siena mentah bercampur dengan hitam ke kasar dalam komposisi, dan kemudian menyempurnakan lakaran yang dicat dengan menggunakan bahan bakar yang dibakar. Dia membuktikan "bermula dengan penyapu dan finishing dengan jarum, " menunjukkan bagaimana dia berhijrah dari mengecat longgar dan meninggalkan butir-butir terakhir.
Bekerja dari gelap ke cahaya, lukisan dalam lapisan. Sepanjang proses semak diri anda dengan menilai lukisan dengan cermin dan pastikan kajian awal anda di tangan untuk rujukan. Sebaik sahaja anda beralih ke warna penuh, matlamat anda adalah untuk mewujudkan hubungan yang menarik dengan visual yang menarik dalam warna anda.
Sering kali, Greene akan mengeluarkan minyak. Minyak keluar adalah proses meletakkan lapisan sederhana dan membolehkannya kering, supaya lukisan itu siap untuk kerja terperinci akhir.