Georges Braque pernah berkata, "Terdapat selera makan yang hebat untuk bekerja, dan kemudian buku sketsa saya berfungsi sebagai buku masakan ketika saya lapar." Pelukis yang berjaya, Liz Haywood-Sullivan menerangkan bagaimana tabiat sketsa artisnya memberi makan selera kreatifnya sendiri - dan bagaimana ia boleh memberi makan kepada anda juga.
Inilah sebabnya mengapa buku skrip adalah kunci kepada seni yang lebih baik. Nikmati!
The Artist Sketchbook Journey
Saya baru sahaja selesai mengisi buku lakaran lain, dan ia tidak seperti perasaan selepas menamatkan buku yang bagus. Saya sedih menutup penutupnya dan meletakkannya di atas rak. Ia akan berehat dengan semua buku sketch lain yang telah saya terisi selama ini, menyediakan dokumentasi perjalanan artistik saya dan ada untuk membimbing saya apabila saya memerlukannya.
Buku sketsa saya adalah sebahagian daripada harta benda saya yang paling berharga. Dalam keadaan kecemasan, saya akan merebutnya dengan lukisan yang saya buat. Buku skrip saya bercakap dengan saya, dan saya kepada mereka.
Kelebihan Berlaku
Alasan untuk memeluk amalan sketsa artis adalah pelbagai. Pertama, ia adalah tempat untuk merancang. Sebelum saya melakukan apa-apa lagi, saya mencuba setiap lukisan saya dalam buku sketsa - dalam bentuk mudah untuk bermula, kemudian sebagai skrip notan atau nilai. Skrip buku saya tidak berbohong kepada saya. Jika lukisan itu tidak berfungsi di sana, saya tahu ia tidak akan menjadi lebih mudah pada punggung saya.
Saya juga tahu sketsa artis saya adalah satu tempat yang saya sentiasa boleh buat. Jika saya berhujah dengan lukisan (tidak kita semua), saya boleh kembali pada buku lakaran saya, kerana lukisan saya sentiasa ada untuk saya. Dan mana-mana hari yang dibelanjakan melukis, tidak kira betapa kecilnya lakaran itu, adalah hari yang baik.
Lukisan: Medium Pemikiran
Rasa artis diturunkan dalam lukisannya. Tidak seperti lukisan, mereka biasanya tidak dicipta untuk tujuan dilihat oleh orang lain. Sebaliknya, lakaran adalah tempat yang selamat untuk mencuba dan mengolah pemikiran dan idea dalaman.
Sesungguhnya, terdapat peluang istimewa untuk melihat lukisan artis atau lukisan yang belum selesai di mana lakaran asas dapat dilihat. Terdapat kejujuran ungkapan dan jenius individu dari artis, tidak disunting dan tulen.
Saya baru-baru ini melawat dua pertunjukan muzium yang sangat baik yang khusus untuk seni lukisan. Tidak berbeza dari yang lain, artis-artis yang dihormati seperti Michelangelo, Rembrandt, Seurat, Degas dan Matisse menggunakan lukisan sebagai medium pemikiran, awal untuk melukis.
Mereka mengambil skrip buku mereka untuk meneroka idea, membuat perubahan dan menghapuskan elemen yang tidak berfungsi. Henry Moore menggunakan lukisan untuk bereksperimen dengan idea-idea arca, seperti yang dilakukan oleh Rodin - kertas yang jauh lebih ekonomik daripada tanah liat atau logam. Seorang artis yang membuat lakaran menghasilkan markah lebih bebas, kurang berharga atau dikekang. Namun, walaupun dalam lukisan ini, gaya individunya dapat dikenali.
Tunjangan Galakan
Saya selalu menggunakan sketsa untuk menuliskan pemikiran saya dengan kata-kata, perjuangan artistik saya dan musings, dan matlamat saya. Saya menandakan permulaan setiap tahun baru dengan memerhatikan pemerhatian tahun lalu dan menetapkan matlamat untuk yang baru.
Saya suka membawa kata-kata ini dengan saya dan lawati sketsa lama saya untuk melihat bagaimana saya lakukan. Mereka bertindak sebagai buku pertolongan diri saya apabila saya kehilangan tumpuan atau perspektif. Tambahan pula, apabila saya kembali beberapa tahun dan melihat bahawa saya telah mencapai beberapa matlamat saya, ia memberikan saya tepukan yang menggalakkan di belakang. Apabila saya sesat, kebijaksanaan buku sketsa nudges saya kembali pada laluan pilihan saya.
Sekali lagi, saya melawati buku sketsa lama yang dibuat tahun selepas saya lulus dari kolej. Saya berjuang keras dengan membesar, kesepian di apartmen pertama saya selepas perpecahan, dan merenungkan satu langkah besar ke sebuah bandar besar yang baru. Oh, 20an! Saya tidak akan menghidupkan semula mereka. Tetapi terletak di antara beberapa coretan, saya dapati mesej yang saya sendiri yang bijak, lebih muda menulis.
Pada umur 22 tahun, saya telah mencatatkan apa yang saya mahu lakukan dalam hidup saya. Saya menulis bahawa saya mahu "membantu orang lain, berkongsi dan mengajar, dan dikenali dan dihormati di bidang yang saya pilih." Beberapa tahun kemudian, saya terkejut dengan sejauh mana hidup saya mengikuti trajektori yang ditetapkan oleh kata-kata itu, dan ini mengesahkan Mesej terus membimbing dan mengekalkan saya hari ini.
Saya juga mendapati buku sketsa saya menawarkan peluang untuk mengkaji kembali detik-detik inspirasi. Dalam meneliti imej untuk artikel ini, saya mendapat idea untuk lukisan yang saya sedang meneroka beberapa buku sketsa. Saya tidak tahu kenapa saya tidak meneruskan lukisan pada masa itu - mungkin saya belum bersedia - tetapi kesungguhan asal datang kembali sebagai segar ketika saya mula-mula melukis idea itu. Saya ingin melihat apakah waktunya sudah tiba.
Dua Buku, Dua Rutin
Saya menyimpan dua buku kerja yang bekerja pada setiap masa. Paling kecil (3.5 hingga 5.5 inci) sesuai di dalam dompet saya dan tidak ternilai untuk saya sebagai dompet atau telefon bimbit saya, sentiasa bersedia. Saya lebih suka format lakaran skrip buku hardcover oleh Moleskine.
Buku lakaran lain lebih besar (biasanya 9 hingga 12 inci) dan digunakan untuk bengkel, perjalanan dan lakaran lebih besar. Untuk saiz ini, saya lebih suka Cachet Earthbound oleh Daler Rowney. Saya plaster mereka dengan pelekat bumper dan mementos perjalanan lain. Dengan cara ini setiap buku berakhir dengan keperibadiannya sendiri.
Untuk lukisan, saya biasanya menggunakan pensil Prismacolor hitam atau penanda Sharpie hitam kerana buku sketsa saya memukul dengan baik. Saya tidak mahu lukisan-lukisan itu untuk mencerna atau merendahkan seperti yang akan dibuat jika arang atau pensil. Saya juga membawa gouache putih dan berus kecil untuk menambah sorotan.
Jadi, di sini saya lagi, dan sudah tiba masanya untuk memulakan sketsa artis baru. Saya tertanya-tanya di mana perjalanan saya akan mengambilnya. Atau, mungkin saya perlu menegaskan: Saya tertanya-tanya di mana perjalanannya akan membawa saya.