Daripada Objek dan Ikon yang Familiar dengan Introspektif dan Ketara
Jasper Johns (1930-) adalah salah seorang seniman yang paling mencabar, berpengaruh dan asli dari generasi beliau. Musim bunga ini, Muzium Luas di Los Angeles mengumpulkan karya-karya dari semua fasa kerjayanya untuk pameran utama "Sesuatu yang Menyerupai Kebenaran." Ia memberikan peluang yang unik untuk mempertimbangkan keseluruhan pencapaian artis, dari ikon Pop-era daripada sasaran dan bendera untuk lukisan autobiografinya yang lebih awal, lebih introspektif.
Kurang Rasa, Tolong
Johns memulakan kerjayanya dengan percikan hebat ketika debutnya di New York pada tahun 1958 di Galeri Leo Castelli melontarkan dia ke hadapan pemandangan seni Amerika. Pertunjukan itu dijual dengan beberapa lukisan yang pergi ke Muzium Seni Moden.
Majalah Time tahun berikutnya akan memuji dia sebagai "dunia baru yang cerah, avant-garde dunia seni." Pameran di sebuah bandar di mana Abstract Expressionism diadakan, Johns berpaling pada pendekatan romantis, gestural pelukis seperti sebagai Motherwell dan de Kooning, dengan tuntutan makna mendalam dan memeluk emosi mentah.
"Saya tidak mahu kerja saya menjadi pendedahan perasaan saya, " kata Johns. Sebaliknya, dia membuat lukisan-lukisan dari motif yang paling lazat dan biasa - sasaran, bendera dan nombor - simbol hidup dan simbol kerja biasa dalam kehidupan moden.
Daripada menggali ke bawah sedar atau berdagang dengan rujukan yang tidak jelas, dia mencatatkan subjek yang, seperti yang dijelaskannya, "perkara yang sudah diketahui oleh fikiran." Lukisan menjadi objek bukannya sebagai saluran untuk makna atau tingkap ke jiwa artis.
Mengenai Bendera
Melukis bendera, lukisan itu sendiri menjadi bendera, serta menjadi lukisan tentang bendera. Sebagai subjek dan objek dicairkan ke dalam satu, penonton telah dijemput untuk melihat dengan refleksi dan pemahaman pada imej yang biasanya tidak akan memerintahkan perhatian semacam itu.
Walaubagaimanapun, di dinding putih bergaya galeri Castelli, gambar-gambar Johns berkuasa dan kelihatan hebat, diperkaya dengan permukaan yang enak dan berwarna abu-abu. Orang yang cetek, seolah-olah, juga boleh menjadi memperdaya, sensual memuaskan dan eminently wajar.
Lebih-lebih lagi, lukisan-lukisan itu seolah-olah bertanya beberapa soalan yang sangat menarik tentang sifat seni. Apakah hubungan antara karya seni dan subjeknya? Adakah karya seni mempunyai arti apa-apa?
Jawapan kepada beberapa soalan ini mula muncul dari amalan Johns meneroka pelbagai lelaran imejnya. "Ambillah gambar / Lakukan sesuatu padanya / Lakukan sesuatu yang lain, " tulisnya dalam buku sketanya.
Ia menjadi program yang tidak dapat diubah dan mungkin variasi yang beraneka ragam, penjelajahan yang hanya akan melihat apa yang berlaku ketika John bermain dengan pelbagai aspek imej. Nombor boleh dibuat besar atau kecil; mereka boleh berwarna atau monokrom; mereka boleh ditapis satu sama lain atau dibentangkan dalam baris.
Sama juga, bendera boleh diberikan dalam satu set warna, pada skala apa pun. Perubahan dalam parameter asas ini memang membawa perubahan dalam rupa, rasa dan import imej.
Ditanya pada tahun 1969 untuk menyumbang kepada Moratorium untuk Menamatkan Perang di Vietnam, Johns membuat imej bendera yang dicat dengan warna-warna pelengkap. Merah, putih dan biru menjadi hijau, hitam dan oren, dan imej itu mengambil rupa yang membimbangkan dan terasing.
The How of Jasper Johns
Bagaimanakah artis muda itu dapat menghasilkan karya yang radikal dan menarik seperti itu, untuk membuat lukisan yang akan segera mengalihkan seluruh dunia seni? Seperti kebanyakan kejayaan, ia tidak berlaku dalam sekelip mata, walaupun dalam kes ini, permulaannya jauh dari yang bertuah.
Dilahirkan kepada seorang petani di selatan, Johns telah digelar di kalangan ahli keluarga selepas ibu bapanya bercerai, tinggal selama beberapa tahun dengan seorang ibu saudara di kawasan luar bandar yang tidak mempunyai perkhidmatan elektrik dan telefon. Suka menggambar sebagai seorang lelaki, dia merindui untuk menjadi seorang artis tetapi mengalami kesukaran mencari latihan.
Pada tahun 1951, selepas beberapa semester di University of South Carolina, dia datang ke New York, di mana beliau mendaftar di Parsons School of Design, hanya untuk keluar beberapa bulan kemudian untuk menyokong dirinya sebagai seorang utusan dan kerani perkapalan. Dia telah disusun ke dalam tentera, di mana dia berkhidmat selama dua tahun, dan pada tahun 1953 dia dilepaskan dan sekali lagi mengembara ke New York.
Kali ini dia mendaftar di Kolej Hunter, hanya untuk pergi selepas satu hari dan mengambil pekerjaan pada peralihan malam di kedai buku Marboro yang sangat besar. Dalam tempoh ini, Johns mula menemui artis di dalam dan sekitar bulatan John Cage dan Merce Cunningham.
Paling penting, dia memulakan persahabatannya dengan Robert Rauschenberg (1925-2008), seorang artis selama bertahun-tahun sebagai seniornya, yang akan menjadi mentor dan rakannya untuk beberapa tahun akan datang. Rauschenberg menyokong dirinya dengan perniagaan dalam pakaian tetingkap bebas, mengira antara pelanggannya Bonwit Teller, gedung jabatan.
Johns meninggalkan tugasnya untuk membantu Rauschenberg, dan selama beberapa tahun akan datang, kedua-dua seniman bekerja sama rapat, baik dalam berpakaian tingkap dan membuat seni. Ia menggoda untuk membuat spekulasi bahawa tanggungjawab seorang tukang rias tingkap - membentangkan cermin yang menarik, menghiburkan dan visual yang memuaskan untuk orang ramai yang luas - yang dibangunkan di Johns kepekaan yang akan ditransfer dengan gembira kepada seni halusnya.
Diilhamkan oleh Impian
Johns mula membuat lukisan bendera, yang pada mulanya diilhamkan, katanya, dengan mimpi. Dia memulakan lukisannya yang pertama dalam enamel tetapi kemudian berubah menjadi encaustic, membina permukaan bertekstur yang kaya.
Salah satu penampilan awal gambar-gambar ini adalah di jendela Bonwit Teller pada tahun 1957. Lain-lain muncul dalam pertunjukan kumpulan, tetapi mereka mendapat sedikit perhatian sehingga peniaga seni Leo Castelli melawat loteng Johns dan dengan serta-merta menawarkannya pameran.
Castelli bukan sahaja mengiktiraf seorang artis penting dan asli tetapi juga mempunyai bakat dan tenaga sebagai seorang promoter untuk melancarkan kariernya. Pameran diikuti di Paris dan Jepun, pengumpul melanda, dan harga naik.
Kejayaan seperti itu tidak datang tanpa pengkritiknya, dan pelukis Abstrak Expressionist tidak senang untuk berkongsi pandangan. Pada suatu hari Johns mendengar bahawa de Kooning telah mengadu Castelli, berkata, "Itu anak-anak anjing - anda boleh memberinya dua kaleng bir dan dia boleh menjualnya."
Johns tertarik. "Apa arca, dua kaleng bir, " dia teringat memikirkan. "Ia seolah-olah saya sesuai dengan apa yang saya lakukan, jadi saya melakukannya - dan Leo menjualnya."
Sebahagian daripada Pop
Secara umum, kerja-kerja awal Jasper Johns dilihat sebagai sebahagian daripada pergerakan Pop Art, pengelompokan longgar yang termasuk Rauschenberg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dan Wayne Thiebaud, yang semuanya menggabungkan imej dari budaya popular ke seni rupa mereka.
Walau bagaimanapun, kerja Johns dibezakan dengan desakan formalnya terhadap proses dan ironi yang keras, sifat-sifat yang akan berpengaruh pada pergerakan Minimalisme dan Konsep yang berikut. Johns mengekalkan pendekatannya menjelang awal tahun 1960-an, bekerja dengan motif-motif cetek dan dikenali ramai - termasuk huruf abjad dan peta AS - dalam pelbagai skala dan warna.
Secara beransur-ansur, dia meluaskan penerokaannya, menghasilkan sejumlah karya yang memasukkan benda-benda yang membuat strok dalam lukisan itu. Sebagai contoh, disisir ke permukaan Fools House adalah penyapu yang telah digunakan untuk membuat lengkungan menyapu melalui lukisan.
Dalam karya seni ini, kita sekali lagi mempunyai apa yang nampaknya merupakan tindakan sengaja membuat gambar yang sengaja, di mana seniman hanya menyediakan cara mekanikal untuk membuat motif. Ini sangat sesuai dengan idea artis sebagai penyelia atau pengawas aksi kreatif daripada semacam jenius yang menipu jiwa.
Dalam lukisan ini penyapu juga dilabel secara bertulis, seperti cangkir yang tergantung dari bahagian bawah lukisan dan tandu kecil dan tuala terpaku ke permukaan. Segala-galanya, lukisan itu menegaskan, hanya apa yang ada dan tidak lagi.
Secara beransur-ansur, Johns mula memasukkan imej dan objek dalam lukisannya yang kelihatannya beroperasi dengan cara yang lebih tradisional, sebagai simbol yang menunjuk pada makna yang lebih personal dan kompleks. Sebahagiannya, ini mungkin mencerminkan kesulitan emosi artis selepas hubungannya dengan Rauschenberg dipisahkan pada tahun 1961.
Lebih banyak Peribadi Peribadi
Sebaik masa kerja Johns mula menceburi wilayah yang lebih peribadi dan tidak dapat diakses. Menjelang tahun 1970-an, dia mula menggunakan imej abstrak yang kononnya membawa segala cara rujukannya. Khususnya, corak crosshatch muncul dalam banyak lukisan, seperti Untitled, dari tahun 1975.
Walaupun inspirasi asalnya tidak diketahui, artis itu menyentuh motif yang sama dalam lukisan oleh Edvard Munch. Motif ini merasakan abstrak, tetapi tajuk-tajuk beberapa karya yang Johns menggunakan crosshatching menunjukkan bahawa lukisan berkenaan kematian, tema yang terus berulang dalam karyanya dari beberapa dekad baru-baru ini.
Johns juga memetik artis lain dalam karyanya, mulai dari Grünewald dan Leonardo ke Picasso dan Duchamp. Banyak kerja-kerja akhir Johns hadir sebagai teka-teki yang tidak jelas, dan artis sendiri secara umumnya telah menahan komen tentang pengimpot gambarnya, meninggalkan pengkritik dan penonton untuk menyelidiki yang mereka mungkin.
Pada musim panas, contohnya, sebelah kanan lukisan disusun dengan motif dari kerja awal John, termasuk corak penetasan, pelbagai bendera dan Mona Lisa. Di sebelah kiri lukisan bentuk abu-abu kosong bayangan artis itu mengambil kepandaian garis besar tubuh di tempat kejadian. Lukisan itu nampaknya merupakan refleksi pada nilai relatif kehidupan artis dan seninya, tetapi apa-apa kesimpulan tetap tidak jelas.
"Ia seolah-olah saya, " kata artis itu pada tahun 1988, "seseorang tidak boleh membuat kenyataan komprehensif. Orang hanya terus melakukan perkara - ini, itu dan yang lain - dan kemudian ia berhenti."
Hari Hadapan
Apa sahaja keajaiban kematiannya pada tahun 1980-an, Jasper Johns telah diberikan umur yang panjang dan terus meneruskan penyuluhan autobiografinya. Di Untitled, dari 1992-94, dia membentangkan kanvas besar di dalam palet yang sangat muram, yang menampilkan pelukis dari rumah datuknya, di mana dia tinggal sebentar sebagai seorang anak.
Komposisi dan imejnya yang berpecah tidak menafsirkan penafsiran yang mudah, dan jika tidak ada komentar muktamad dari artis, kita hanya boleh menduga bahawa kerja itu adalah semacam meditasi pada zaman kanak-kanaknya.
Dalam karier yang panjang, kita seolah-olah telah berpindah dari lukisan-lukisan "perkara-perkara yang sudah diketahui oleh fikiran" kepada "perkara-perkara yang hanya diketahui artis." Yang menarik, pelbagai percubaan formal dan variasi kerja awal membina pelukis bahasa yang dilukiskan artis untuk hujung yang lebih ekspresif dalam kerja lewatnya.
Jauh dari ironi kerja awal, terdapat penglibatan emosi yang tidak dapat dinafikan dalam lukisannya yang lewat, penggunaan kuasa warna dan nada ekspresif dan pencapaian suasana yang elegan yang menghindari sentimeniti.
Tak satu pun daripada ini mungkin berlaku tanpa terobosan awal dan eksperimen formal. Sekiranya keseluruhan badan kerja telah beralih, ia hanya menegaskan bahawa kita menjadi saksi kepada usaha kreatif yang luas dan serius. "Satu harapan untuk sesuatu yang menyerupai kebenaran, " kata artis itu pada tahun 2008, "rasa hidup, bahkan rahmat, untuk berkedip, sekurang-kurangnya, dalam kerja."