Penulisan dan seni pergi tangan, terutamanya apabila datang kepada bercerita yang berjaya. Jadi apa yang berlaku apabila seorang penulis, seorang editor dan seorang pelukis datang bersama untuk membantu menceritakan kisah untuk projek blockbuster besar? Di bawah ini, Andy Schmidt, pengarang dan pengarang Comics Experience® Guide to Writing Comics, berkongsi pelajaran belajar daripada bekerja dengan pelukis buat kali pertama ketika menyunting Marvel Entertainment's Secret War.
Pembelajaran Pembelajaran Bercerita | Perspektif Marvel Editor Andy Schmidt mengenai Lukisan
Kembali pada tahun 2002 apabila saya menyunting komik untuk Marvel Entertainment, saya telah diberi salah satu projek gergasi pertama saya. Ia dipanggil Perang Rahsia, dan ia ditulis oleh penulis paling terkenal dalam komik: Brian Michael Bendis. Saya terbakar! Artis untuk projek itu adalah seorang pelukis bernama Gabriele Dell'Otto. Dia tinggal di Itali dan, pada masa itu, tidak pernah melakukan banyak cara dalam komik sebelum ini.
Secara keseluruhan, projek ini datang dengan banyak perkara pertama: Ini adalah salah satu projek besar pertama saya; ia adalah projek besar pertama Gab; dan ia adalah kali pertama Brian telah menulis untuk artis asing. Jadi, terdapat lengkung pembelajaran untuk kita semua.
Untuk projek itu, saya akan mengerjakan skrip untuk memastikan ia akan diterjemahkan dengan lebih mudah, dan saya akan menyemak susunan Gab sebelum dia mula melukis. Saya akan menawarkan cadangan untuk membuat ceritanya lebih jelas dan mengepam dinamik pada halaman. Bukan Gab yang melakukan apa-apa - oh, budak lelaki, lukisannya cantik - tetapi dia baru memasukkan aspek bercerita yang pergi bersama-sama dengan komik.
Saya belajar dua pelajaran yang sangat penting ketika mengerjakan projek ini, dan saya ingin membagikannya dengan anda, di bawah.
Bercerita pada Fasa Skrip Benar
Pelajaran pertama yang saya pelajari semasa mengerjakan Perang Rahsia ialah unsur-unsur asas pengisahan perlu dipecahkan dalam fasa skrip supaya seorang seniman dapat dengan betul dan paling berkesan membawa skrip tersebut ke kehidupan di halaman yang dicat. Anda akan mendapati banyak elemen dan petua dalam buku baru saya, Panduan Komik Pengalaman® untuk Menulis Komik. Ia bukan buku hanya untuk para penulis, tetapi juga para artis.
Blok bangunan yang mendasarinya bukan mengenai cara menulis lebih ringkas. Anda boleh belajar bahawa dalam mana-mana kelas bahasa Inggeris kolej. Ini benar-benar mengenai bagaimana penulis berkomunikasi, dan apabila melakukan tugasnya dengan betul, mengilhami artis untuk melakukan kerja terbaiknya.
Lukisan vs. Lukisan dalam Pengisytiharan Komik
Perkara kedua yang saya pelajari ialah lukisan itu berbeza daripada lukisan dengan pensil dan dakwat. Apabila Gab melukis, saya ingin memberikan kepadanya nota yang sama yang saya akan berikan seseorang yang bekerja dengan pensil untuk membuat seni untuk halaman buku komik - dan itu tidak sesuai.
Alat adalah berbeza, kaedah berbeza dan keseluruhan prosesnya berbeza. Berkaitan, ya, kerana kita memberi tumpuan kepada bentuk komunikasi tertentu, tetapi apa yang berfungsi untuk seseorang tidak berfungsi untuk yang lain dalam semua hal. Jadi sekali lagi, saya terpaksa belajar bagaimana menjadi editor yang lebih baik untuk Gab supaya saya dapat membantu dia berjaya.
Bahawa keluk pembelajaran mengambil sedikit masa, tetapi kita semua sampai di sana. Saya fikir bukti yang kita fikirkan - kita semua bekerjasama - ada dalam produk akhir. Luk Gab kelihatan cantik kerana mereka selalu lakukan, dan cerita Brian berdegup keras dan jelas.
Pengalaman dan Sumber Daya yang Impak
Pelajaran yang dipelajari bekerja dengan Gab - dan, secara lebih khusus, dengan pelukis secara amnya - dan cara lukisan yang berbeza dari lukisan dengan pensil dan dakwat, memberi kesan. Mereka memaklumkan banyak pendekatan saya ke Panduan Komik Pengalaman® untuk Menulis Komik s. Ia adalah buku tentang menulis, tidak ada dua cara mengenainya. Tetapi ia dibina supaya skrip yang sepatutnya dihasilkan akan memberitahu dan memberi inspirasi kepada mana-mana artis yang ingin menceritakan kisah naratif dengan panel komik pada mana-mana kanvas.
* Semua imej seni oleh Matt Triano yang digunakan dalam artikel ini, selain gambar pertama, adalah dari projek Andy Schmidt yang sedang dalam pengeluaran, Exalt, dan oleh itu tidak tersedia kepada orang ramai.
Bertemu dengan Andy Schmidt
Andy Schmidt adalah bekas editor kanan di IDW Publishing, bekas editor di Marvel Comics dan penulis komik Five Days to Die, X-Men: Divided We Stand, GI Joe: Future Noir dan Achilles Inc., untuk menamakan beberapa. Beliau melancarkan Pengalaman Komik untuk membantu orang lain yang ingin membuat komik atau bekerja dalam industri.