Kami berasa sedih untuk mempelajari bahawa artis Dawn Clements, yang hidupnya yang besar dan kumulatif, berjaya meraih kegembiraan dalam kehidupan seharian, meninggal dunia baru-baru ini pada usia 60 tahun. Menurut berita kematian oleh Neil Genzlinger untuk The New York Times: "Clements subuh, lukisan rumit dan cat air yang menarik adegan terperinci dari kehidupannya sendiri dan dari melodramas filem, seringkali pada skala panorama, meninggal pada 4 Disember, di sebuah hospis di Bronx … Lukisan Ms. Clements - biasanya dalam dakwat sumi atau pena ballpoint - dan lukisannya sering menggunakan beberapa kepingan kertas keriting, dijahit ke dalam bentuk yang besar dan tidak teratur yang berbeza dengan ketepatan teknikal tangannya."
Clements telah dipaparkan dalam artikel oleh John A. Parks dalam isu artis Watercolor April 2018. Menentang kanser pada masa temu duga, Clements mengalamatkan penyakitnya dan bagaimana ia telah memberi kesan kepada kerja. Kami mendedikasikan artikel itu, diterbitkan semula di sini, ke ingatan Dawn.
Jika anda suka rupa dan nuansa lukisan cat air, Artist Watercolor adalah satu majalah yang harus dilanggan. Dengan ciri-cirinya pada artis-artis kontemporari dan halaman seni dan penerangan teknikal yang indah, segala-galanya mengenai cat air ada di sini, meliputi penutup. Langgan sekarang!
Kesan Kumulatif
Dawn Clements menarik dan cat sekitarnya, bergerak dari sudut pandangan ke depan dengan mata yang kuat dan tangan yang pasti selama beberapa hari dan minggu. Kerja-kerja menjadi kumulatif, bukan sahaja sebagai pemerhatian tetapi juga secara fizikal, sebagai artis menambah lembar kertas untuk memasukkan setiap bidang baru subjeknya. Secara beransur-ansur, mereka tumbuh menjadi kepingan yang sangat besar, lebih dari 20 kaki panjang.
Lipat, ditekankan dari pengendalian, dan sering jauh dari segi segi empat tepat, kerja-kerja Clements yang berfaedah menjadi saksi kepada penglibatan fizikal yang panjang dengan dunia. Tidak dapat dielakkan, perusahaan ini menjadi autobiografis, bukan hanya sebagai bukti untuk menghabiskan masa di tempat tertentu, tetapi juga dalam merekodkan benda-benda yang artis itu hidup sendiri.
Baru-baru ini, menghadapi masalah kesihatan yang serius, Clements telah memilih untuk menggabungkan bukti rawatan berterusannya dalam bentuk pembungkusan ubat. Suatu badan kerja yang mengambil sifat persepsi peralihan, sementara itu kini telah diperluaskan untuk menjadi meditasi mengenai kematian.
Jauh daripada negatif, getaran dan keamatan kerja itu menegaskan keseronokan artis dalam melibatkan dunia, walaupun beberapa perkara menonjolkan kepintaran baru.
OFF KERTAS
Clements mula bekerja dengan cara sekarang pada awal tahun 90-an ketika dia masih hidup dan mendapati dirinya melakukan perjalanan. "Saya berada di bilik hotel di Itali, melambungkan kord telefon, " katanya. "Saya tidak merancang lukisan itu dengan sangat baik, dan imej itu tidak dibuktikan di atas kertas. Saya kecewa sehingga saya sedar bahawa saya tidak perlu mengesahkan diri saya pada segi empat tepat kertas itu-saya boleh menambah kepingan-kepingan untuk memanjangkan imej.
"Sebaik sahaja saya memberi izin untuk melekat pada kertas lebih banyak, saya menyedari bahawa saya boleh membuat lukisan besar dari modul yang lebih kecil. Sebaik sahaja bingkai persegi panjang berubah, saya dapat memikirkan cara melukis dengan cara yang lebih banyak, bahawa lukisan tidak perlu menjadi 'tingkap' tetapi dapat memperlihatkan dirinya sebagai objek itu."
Clements lebih lanjut mendapati bahawa dia tidak perlu menyimpan lukisannya yang semakin meningkat; apabila ia terlalu panjang untuk menguruskan, dia hanya boleh melipat, yang membolehkannya membuat lukisan pada skala yang lebih besar.
"Kadang-kadang lukisan saya koyak atau dipakai atau tertekan ketika saya melipat dan melekatkannya, " katanya, "tetapi kemudian saya menambal dan membaikinya. Semua ini adalah sebahagian daripada proses saya."
A VIEWPOINT SHIFTING
Proses Clements tidak dapat dielakkan menghasilkan imej yang agak patah. Mereka menggabungkan pelbagai kecurangan kerana satu hari bekerja ditambah ke depan. Dalam erti kata lain, kerja itu akan memberi kesan kepada cara kita mendekati dunia yang komprehensif dan berterusan dari semacam pergeseran sudut pandang dan input deria. Tetapi lukisan-lukisan itu juga memberikan penghargaan yang lebih terperinci mengenai kekayaan visual persekitaran daripada yang biasanya kita pertimbangkan.
Clements bekerja hampir dengan setiap objek, menghabiskan masa memerhatikannya dengan kuat sebelum bergerak ke depan. Dia menerima bahawa prosesnya bermaksud bahawa dia akan mengetepikan ruang perspektif yang lengkap dan koheren sepanjang kerja. Walaupun objek individu atau kumpulan kecil mungkin mempunyai perspektif "betul", keseluruhan kerja dapat menggabungkan banyak sudut pandangan semasa mengambil tindakan tertentu.
"Bukan sahaja saya mengalihkan pandangan saya, " kata artis itu, "tetapi saya mungkin menarik perhatian pada masa itu. Ini mungkin menghasilkan bayang-bayang berganda atau bayang-bayang yang tidak sesuai dengan sumber cahaya tunggal. "Kerja-kerja awal Clements 'menampilkan pelbagai media, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah mula bekerja dengan banyak warna dalam air.
"Sebelum tahun 2012, saya bekerja terutamanya dalam dakwat dan gouache, " katanya, "kadang-kadang pena ballpoint, kadang-kadang dakwat Sumi dan berus, kadang-kadang gouache. Orang sering menggambarkan kerja saya sebagai 'melukis'. Walaupun saya sering menggunakan cat, ada sesuatu dalam proses saya yang membuat orang berfikir kerja saya sedang melukis. Saya tidak fikir apa yang dipanggil orang itu. Kepada saya, ia berfungsi."
Pada titik tertentu, Clements memilih untuk menggunakan cat air kerana ia disertakan dengan prosesnya sebagai pelukis. "Apabila saya bekerja dengan dakwat, saya biasanya tidak menggunakan air atau putih, " katanya. "Ini menjadikan penghapusan tidak mungkin. Ini bukan untuk mengatakan bahawa tanda tidak boleh diubah. Jika saya benar-benar tidak dapat hidup dengan tanda, saya akan memotongnya dan gam dalam sekeping kertas yang baru. Namun, kebanyakan masa saya cuba hidup dengan kesilapan yang saya buat dan hanya bergerak maju, menerima bahawa ia adalah sebahagian daripada pengalaman membuat-dan akhirnya melihat-kerja.
"Apabila saya memutuskan untuk bekerja di gouache, " dia meneruskan, "ada sesuatu tentang penggunaannya yang seperti lukisan. Apa itu? Seperti yang ternyata, ia adalah kehadiran warna putih dalam palet. Setelah putih tersedia, pembetulan dan penyingkiran mungkin dilakukan. Selain itu, bangunan bentuk lebih berpotensi menjadi lebih tradisional secara harfiah. Biasanya pelukis minyak bekerja dari gelap ke cahaya. Walaupun gouache adalah medium berasaskan air, ia mempunyai potensi untuk menjadi legap, jadi semakan boleh dibuat dengan mudah."
Satu hari Clements tidak ingat kenapa-dia memutuskan untuk bekerja dalam cat air bukannya gouache, dan ia terasa sangat diabaikan. "Walaupun ia adalah cat, ia kelihatan seperti saya sedang melukis lagi, " katanya. "Saya menyedari bahawa dalam cat air saya tidak menggunakan warna putih dan bahawa cat sentiasa lut. Entah bagaimana saya tidak dapat menutup 'kesilapan' saya. Ini terasa seperti lukisan lagi. Penonton mempunyai akses kepada carian dan perjuangan saya.
"Saya suka bagaimana cat air boleh mendedahkan perubahan minda atau peralihan kedudukan, arah yang dipertimbangkan dan diarahkan semula."
MEMULAKAN KECIL
Cara di mana Clements membina lukisan dengan proses pertambahan bermakna bahawa kertas itu sering mengalami pengendalian yang besar-dan bahawa kerja akhirnya dapat mencapai skala yang sangat besar. Ini adalah ciri-ciri yang menyumbang kepada sifat dan kuasa kerja, tetapi juga menghadapi cabaran dari segi umur panjang.
Kerja-kerja yang difikirkan tidak dipamerkan, melangkaui dinding galeri, dan terdedah kepada kemalangan. "Saya bimbang tentang panjang umur kerja saya, tetapi saya rasa saya lebih berminat dengan carian itu sendiri, " kata Clements. "Saya sering membuat kerja-kerja besar di ruang kecil, sebagai contoh, lukisan besar meja dapur saya."
Untuk melakukan ini, dia boleh mula kecil, tambahkan kertas dengan lem semasa dia berlanjutan dan kemudian lipat kertas untuk menampung jangkauannya. Clements hampir selalu berfungsi pada permukaan permukaan selari dengan lekapan, seperti meja, dan hampir tidak berfungsi di dinding. "Ini membuatkan saya dekat dengan objek yang saya lukis dan meletakkan saya di sana di meja dapur, " katanya. "Saya berharap bahawa walaupun kerja boleh menjadi sangat besar dalam saiz yang tidak pernah 'monumental.'"
Clements berusaha untuk menyampaikan keintiman dalam kerjanya, walaupun ia adalah format yang besar. "Saya mahu kerja itu dapat memulihkan hidup saya dan apa yang saya lihat-baik kasih sayang dan keadaan kacau, " katanya. "Mungkin kesusahan yang berlaku kepada kerja adalah sebahagian daripadanya."
SYARAT BARU
Walaupun kerja Clements selalu agak autobiografis dalam merekodkan ruang di mana dia telah hidup dan bekerja, ia telah mengambil makna baru kerana artis itu mendapati dirinya menghadapi cabaran kesihatan yang serius.
"Pada April 2016, saya didiagnosis dengan kanser payu dara peringkat awal, " kata Clement. "Ia amat memudaratkan, tetapi dari apa yang saya faham, pembedahan, kemoterapi dan terapi radiasi mungkin sangat menyingkirkan kanser dari badan saya. Malangnya, kanser saya tidak bertindak balas terhadap rawatan. Pada akhir bulan Oktober 2016, ia telah diturunkan kepada saya bahawa ia telah merebak ke bahagian tubuh saya yang lain dan bahawa saya mempunyai kanser metastatik peringkat [Tahap IV] yang sangat maju. Tidak ada peranan untuk pembedahan, dan prognosis saya sangat serius. Ini datang sebagai kejutan dahsyat kepada saya."
Sehari selepas menerima berita ini, Clements mengembara ke Rom untuk tinggal dua bulan yang dijadualkan di Akademi Amerika. "Memastikan saya dapat menerima rawatan perubatan yang sama di Rom, pakar onkologi saya mendorong saya untuk pergi, " kata artis itu. "Seorang ahli onkologi di Rom telah berkomunikasi dengan saya di New York supaya saya dapat memulakan rawatan. Ia adalah masa yang sangat gila, menyesuaikan diri dengan tempat baru dan sistem kesihatan yang terperinci semasa cuba membungkus otak saya di sekitar graviti keadaan baru saya.
"Seperti yang anda boleh bayangkan, ini adalah masa yang sangat membingungkan bagi saya. Tetapi di sana saya berada di tempat yang luar biasa ini, dengan sebuah studio yang mulia dalam komuniti artis dan sarjana yang cemerlang dan cemerlang. Ia adalah masa yang sangat pelik, seperti mimpi dalam banyak cara, "katanya.
HARI DEMI HARI
Hebatnya, Clements dilancarkan ke dalam cat air yang sangat besar. "Untuk projek Rom saya [Tiga Jadual di Rom, di bawah] saya ingin mencuba dengan beberapa idea yang perlu dilakukan sama ada peringkat atau resolusi yang jelas atau tidak boleh wujud bersama dalam satu kerja, " katanya. "Untuk melakukan ini, saya membuat beberapa peraturan untuk diri saya sendiri. Saya memutuskan bahawa saya akan menarik apa yang saya perhatikan di beberapa tablet. Daripada menetap di satu kedudukan, saya akan bergerak di sepanjang pinggir meja supaya saya sentiasa dekat dengan objek yang saya amati, menafsirkan mereka banyak cara kamera video atau kamera perlahan-lahan bergerak dan mengimbas ruang."
Clements bermula setiap hari dengan memotong sekeping kertas dari gulungan besar, memilih saiz yang dia fikir dia boleh menghabiskan hari itu. "Sebagai contoh, pada hari pertama, saya merancang untuk melukis ranting pine, jadi kertas itu kira-kira saiz ranting pain, tidak lebih besar, " katanya. "Pada hari kedua, saya memotong sekeping kertas kecil dan melekatkannya ke kiri kerja hari pertama." Dia kemudian melukis cawangan zaitun ke atasnya. "Pada setiap hari berikutnya, saya akan menambah hanya kertas yang mencukupi untuk hari itu, " katanya, "dan inilah bagaimana kerja bertambah [akhirnya mencapai 22 kaki lebar]."
Clements menambah peraturan lain untuk prosesnya; dia bersumpah tidak pernah kembali ke kerja hari sebelumnya. Dia hanya akan bergerak ke depan. "Saya boleh menambah apa-apa saiz atau kertas berbentuk yang saya kehendaki, dan kerja yang lengkap itu boleh menjadi apa-apa saiz atau bentuk yang saya kehendaki dalam sempadan lapan minggu dari penduduk. Saya hanya terhad mengikut masa, bukan saiz, "katanya.
Peraturan diri sendiri Clements memang membenarkannya memahami bagaimana tahap resolusi mungkin berjalan dalam satu kerja. "Biasanya, saya telah bekerja pada imej sesuatu objek sehingga saya merasa ia selesai, selalunya dengan tahap yang jelas tinggi, " katanya. "Kadang-kadang ini akan mengambil masa beberapa jam, walaupun hari. Dalam karya-karya terdahulu saya, beberapa perubahan temporal dan fizikal sering menghalang saya daripada menyelesaikan imej dalam cara yang saya maksudkan.
Contohnya, seseorang akan melepaskan atau melepaskan kelopaknya; gondok akan mekar; sekeping buah secara beransur-ansur akan mereput; atau tempat tinggal akan berakhir. Saya sentiasa cuba memberi respons kepada perubahan ini dan memasukkannya ke dalam kerja. Impak laluan masa dan perubahan fizikal yang disusun dengan cara saya menyusun dan menyelesaikan kerja. Daripada mengawal persekitaran saya, saya cuba bekerjasama dengannya.
"Tetapi di Rom, saya mencipta parameter yang lebih ketat untuk mengakui peranan alam semula jadi dalam perubahan, pertumbuhan, kerosakan dan masa, " kata Clements. "Dalam fikiran saya, kekangan masa yang dipaksa ini memberikan pelbagai tujuan resolusi." Bersama dengan kertas yang tertekan dan lipatan, tahap resolusi menjadi sebahagian daripada proses.
EPHEMERA PERIBADI
Semasa mengejar projek yang difokuskan dan bijak ini, artis itu mengakui bahawa seluruh perusahaan adalah rumit oleh keadaan fizikal dan emosinya ketika dia bergulat dengan keadaan medisnya.
"Rejimen rawatan saya yang baru, perlu menguruskannya di Itali, dan cuba memahami perasaan saya mengenai kemajuan penyakit dan kematian saya adalah tidak baik, " katanya. "Dan kerja itu sendiri menuntut dan menarik untuk saya. Ia mengambil banyak tumpuan."
Semasa dia melintasi dan melukis tablet, Clements menambah objek seperti buah-buahan, sekeping kertas dan perkara-perkara lain yang dia hadapi dalam kehidupan sehariannya. "Pada minggu-minggu terakhir bekerja pada bahagian ini, saya terus mengambil pil kemoterapi dan melihat kotak itu, menyelamatkan sekeping bekas pil yang telah saya makan. Saya mahu memasukkannya ke dalam kerja, tetapi saya tidak melakukannya dengan segera."
Dia tertanya-tanya jika kehadiran mereka akan mengatasi kerja dan mencipta naratif yang terlalu kuat dan mungkin juga sentimental. Tetapi pada akhirnya, dia memutuskan untuk memasukkan kotak ubat besar (Xeloda) dan blisterpacks kosong.
"Dengan cara ini, ia menjadi kalendar, cara menghitung hari, " kata Clements. "Dan saya hanya memutuskan bahawa, bagi saya, adalah tidak jujur untuk tidak memasukkan objek-objek ini yang telah menjadi sebahagian penting dalam hidup saya. Mereka menjadi sangat penting dan biasa seperti mana-mana objek di atas meja.
"Tetapi sudah tentu, " dia meneruskan, "teks pada pakej kotak pil sangat mudah dibaca, dan teks dalam kerja visual boleh menjadi tumpuan. Orang melihatnya dan membacanya. Ia mempunyai potensi untuk memandu dan menekankan naratif."
Namun, naratif tiga Jadual di Roma ternyata jauh lebih luas daripada kisah penyakit. Diperbadankan dalam imej ini adalah buah-buahan, dedaunan dan pelbagai kemasan Itali yang memaparkan jenis yang berwarna-warni, bergaya. Sebuah lampu dan telefon disertai oleh kayu gores yang dipakai atas meja, dan sekilas rumput dan cahaya dalam pandangan melalui tingkap.
Kehidupan berterusan dalam semua aspek pertumbuhan dan kerosakan. Artefak elektronik canggih mengambil tempat mereka bersama bentuk semula jadi; Rasa tertentu untuk keseronokan dan ringan merapikan sekeping. Keseluruhan kekayaan hidup di sini. Jika beberapa aspeknya sememangnya lebih gelap daripada yang lain, artis itu berjaya memberi kita gambaran keseluruhannya dengan penuh semangat dan kegembiraan.
Kaki Square Lawn
Salah satu cat air yang paling luar biasa - Rumput - mewakili kawasan kecil rumput yang dilihat dari atas di atas, di mana setiap bilah rumput dan bunga liar dieksplorasi dengan mata hampir obsesif.
"Banyak kali, saya menggambarkannya sebagai sejenis pendakian, " kata Clements, merujuk untuk mengambil keadaan pemerhatian yang sengit. Mengakui terperinci berat, dia menegaskan bahawa dengan beberapa mata pelajaran, terperinci tidak dapat dielakkan.
"Sekiranya kita melukis dalaman sebuah gereja yang indah, kita mungkin dianggap terlalu obsesif jika kita menarik semua butiran, " katanya, "tetapi benar, itulah subjek." Clements mengatakan minatnya dalam lukisan minit Rumput dipengaruhi oleh kerja-kerja tertentu Fra Angelico (Itali; 1395-1455), di mana bahagian rumput, tebal dengan pelbagai bunga, muncul di samping angka-angka.
"Saya tersentak dengan kenyataan tentang berapa banyak rumput Eropah menyerupai rumput Fra Angelico dan rumput Fra Angelico mungkin berasal dari pengalaman yang diamalkan persekitarannya, " katanya. "Kerana lukisan Fra Angelico sangat halus, saya tidak pernah memikirkan mereka sebagai dunia ini. Untuk melihat rumput Fra Angelico ini dalam kehidupan di luar pintu studio saya di Umbria melanda saya dengan cara yang kuat. Proses yang sangat menarik setiap pagi menjadikannya lebih meditatif daripada tumpuan obsesif."
Untuk melukis rumput, Clements memutuskan bahawa dia akan menghabiskan hanya satu jam setiap hari dari kediamannya selama enam minggu di Umbria melukis seksyen kira-kira satu kaki persegi padang. Dia melakukan ini selama 23 hari berturut-turut. "Apa yang menarik minat saya adalah bahawa rumput sentiasa berkembang, " katanya. "Kadang kala selama 24 jam, sukar untuk mencari tempat saya lagi.
"Saya bukan ahli botani, dan saya seorang tukang kebun yang dahsyat, tetapi ia menarik untuk menghabiskan masa itu dengan kaki persegi."
Mengenai Dawn Clements
Clements Dawn (d. 2018) dibesarkan di Chelmsford, Mass., Di mana bapanya adalah seorang artis. Beberapa kenangan terawal telah menarik bersama dia di studionya. Di kolej, dia belajar fizikal sebelum akhirnya memeluk kerjaya dalam seni. "Saya tahu muzik dan fizikal dalam kerja saya dan menggalakkan saya untuk mempertimbangkan bagaimana kita bergerak dan sentiasa bingkai, menafsirkan dan membentangkan pengalaman kita semasa kita menjalani kehidupan kita, " katanya. "Saya mula memikirkan pemerhatian seperti melihat rapat, tetapi juga mendengar dan menyentuh. Saya mendapat menghargai pandangan yang bergerak dan beralih."
Kerja Clements telah dipamerkan secara meluas selama bertahun-tahun, termasuk di Whitney Biennial 2010. Ia juga termasuk dalam koleksi tetap Muzium Seni Moden; Muzium Kesenian Amerika Whitney; Muzium Tang, di Saratoga Springs, NY; Koleksi Deutsche Bank; Koleksi Saatchi, di London; Galeri Seni Henry; Universiti Washington, di Seattle, Wash.; dan Korporat Colecção Madeira, di Portugal.