Thomas Schaller menunjukkan bagaimana untuk bergerak melampaui apa yang sebenarnya dilihat oleh mata untuk menunjukkan visi yang unik
Itulah kepercayaan saya bahawa pekerjaan seorang artis adalah untuk menafsirkan apa yang dilihatnya, bukan hanya untuk menirunya. Juga, seorang artis harus cuba untuk menyatakan apa yang dirasakan mengenai subjek, bukan hanya apa yang dilihat. Terdapat pelbagai bentuk realiti. Realiti diperhatikan subjek adalah satu bentuk, tetapi ada juga realiti lukisan yang dihasilkan dari pemerhatian ini. Realiti ini lebih penting kerana di sinilah suara artis itu didengar.
Begitu banyak kali saya akan melihat seorang pelajar menyelesaikan laluan yang indah, hanya untuk mendapati bahawa ia telah dibersihkan beberapa minit kemudian. "Apa yang berlaku?" Saya akan bertanya. Biasanya pelajar akan memberitahu saya lukisan itu kelihatan OK, tetapi ia tidak kelihatan seperti subjek. "Tetapi ia kelihatan seperti lukisan anda, dan itulah yang penting, " saya akan menjawab. Sekali dunia lukisan anda mula berkembang, itulah satu-satunya realiti yang anda perlukan. Selagi diperlukan untuk melengkapkan lukisan, artis perlu hidup hanya di dunia itu.
Jika perubahan kepada apa yang kita lihat perlu dibuat untuk membuat lukisan yang lebih baik, dengan segala cara, kami bebas membuatnya. Walaupun kita boleh memulakan dengan rancangan untuk kerja akhir kita, membiarkan pelan itu berubah atau berubah sepenuhnya adalah kritikal. Banyak kali, itu adalah "kesilapan" - perkara-perkara yang kita tidak merancang - yang boleh menjadi hasil kerja kita. Ingatlah untuk menikmati proses-santai, hanya bernafas, dan biarkan ia berlaku.
Bahan
PEMASARAN: Fabriano Artistico
putih tambahan 140-lb. sejuk
cat air, 22 × 15
PAINT: cat air Sennelier Artists
BRUSHES:
· Raphael Softaqua (seperti tupai sintetik) No. 2, 4 dan 8 petit-gris
· Raphael Kaerell (sintetik)
10 pusingan dan No. 12 rata
· Raphael Precision (sintetik sable-like) No. 10 flat
· Rata sintetik ¾ inci
· Nombor 4, 8 dan 10 sintetik
pusingan
The Four Elements of Watercolor Kit Savoir-Faire meletakkan semua bahan seni yang anda perlukan untuk mencipta karya seni lukisan air yang bergerak dan asli di tangan anda. Dapatkan kit anda sekarang!
LANGKAH 1
Semasa berada di bandar Tuscan Lucca, Itali, saya merapatkan foto Katedral San Martino ini. Dinding di latar depan, sejak zaman pertengahan, mengagumkan, tetapi saya lebih tertarik pada menara katedral. Foto ini hanyalah loncatan untuk penglihatan artistik saya.
LANGKAH 2
Saya membuat lakaran komposisi cepat untuk membantu saya memikirkan di mana saya ingin meletakkan objek dan nilai utama dalam lukisan saya untuk kesan maksimum. Walaupun watak lukisan saya sangat berbeza dari foto rujukan saya, ia mengekalkan sambungan kepada inspirasi asal saya. Lakaran ini berfungsi sebagai panduan, tetapi saya berasa bebas untuk mengubah kursus seperti yang saya dicat.
LANGKAH 3
Saya suka menggambarkan bentuk umum subjek saya di permukaan lukisan saya-tanpa terlalu terperinci. Apabila lukisan selesai dengan betul, ia akan bergabung dengan cermin dengan cuci cat air seterusnya, yang menunjukkan idea awal artis itu hidup.
LANGKAH 4
Langit yang saya cat tidak kelihatan seperti langit dalam foto rujukan. Dalam tafsiran saya, cahaya terang datang dari kiri ke kanan, memukul menara di sebelah kiri. Saya membalikkan nilai-nilai langit dari apa yang muncul di dalam gambar kerana saya mahu pusat tumpuan berada di bahagian bawah menara. Perbezaan nilai di antara bahagian langit biru yang lebih gelap dan menara yang diterangi cahaya matahari menarik mata ke kawasan itu.
LANGKAH 5
Saya juga membalikkan nilai-nilai menara, menjadikannya lebih gelap di atas, yang menarik mata ke pusat lukisan. Sebagai tambahan kepada perbezaan harga, saya suka kontras dengan detail dan spesifikasi. Menara itu akan menjadi bahagian yang paling ketat, yang paling siap selesai lukisan itu. Malah bahagian lain katedral itu dicat sedikit lebih longgar.
LANGKAH 6
Saya melukis pokok-pokok di sebelah kanan impresionis. Perhatikan bahawa pokok-pokok ini tidak mencecah setinggi foto-foto tersebut. Untuk menambah dimensi, saya mengubah nilai. Dedaunan yang lebih ringan di bahagian atas kelihatan lebih jauh. Salah satu cara yang paling mudah dan paling berjaya dalam lukisan adalah untuk menetapkan tiga nilai yang berbeza-cahaya, gelap dan nada pertengahan. Seolah-olah sihir, mereka menyiratkan kedalaman.
LANGKAH 7
Saya tidak mahu latar depan menarik perhatian terlalu banyak atau terlalu spesifik, jadi saya meletakkannya dengan berus besar, basah, berair. Pada ketika ini, batang pokok sedikit lebih spesifik daripada yang saya suka, tetapi saya akan berurusan dengan mereka kemudian.
LANGKAH 8
Untuk mengelakkan paparan buku kecil di dalam gambar, saya membezakan bentuk, tona, warna dan kekhususan kedua-dua kawasan dedaunan. Nilai gelap membuat pokok di sebelah kiri kelihatan lebih dekat, dan cawangan nipis menyambung sebelah kiri ke kanan. Saya menambah beberapa tanda gelap ke menara untuk menunjukkan tunjang dan tingkap tetingkap. Spritzes air melembutkan tepi batang pokok dan kabur pembersihan latar belakang, menambah misteri.
Thomas Schaller Demo Live
Demo Facebook Live ini adalah masa yang hebat untuk kita semua. Terima kasih kepada Tom kerana perkongsian dermawan dan kerja yang indah!
Nikmati demonstrasi cat air dengan Thomas Schaller ketika dia membincangkan proses lukisannya secara terperinci dan dengan murah hati menunjukkan bagaimana dia membuat keajaiban artistik berlaku satu strok painter pada satu masa!