Jean Haines adalah salah seorang pengajar yang paling menginspirasi kami. Dia benar-benar mempunyai sihir di hujung jari! Tetapi dia juga luar biasa apabila berkongsi inspirasi dan apa yang membuatnya bersedia untuk membuat di studio setiap hari. Di sini, kami berkongsi Q & A dengan guru dan penyampai ini Sarah Hall untuk mempelajari kebiasaan Jean, sentuhan kreatif dan pengaruh utama!
Pastikan anda mendapatkan Freedom Watercolor dengan Koleksi Jean Haines secepat mungkin supaya anda boleh membawa inspirasi anda ke studio dengan anda seperti Jean does! Tersedia sebagai kit fizikal serta kit digital! Nikmati!
Jean, anda menggambarkan diri anda sebagai sedikit "penagih cat air", yang saya dapati menarik kerana ia benar-benar kelihatan benar ketika menonton anda melukis. Pernahkah anda menikmati kegembiraan sepanjang kerjaya anda sebagai seorang pelukis, terutamanya ketika anda belajar dahulu, atau jika pernah ada waktu ketika ia mengecewakan untuk anda?
Saya suka soalan ini. Saya selalu mencintai lukisan sejak kecil. Saya suka warna dan tidak ada subjek yang saya tidak boleh jatuh cinta. Tetapi ya, ada saatnya saya kehilangan jalan saya sebagai seorang artis. Saya fikir saya benar-benar suka seni tetapi saya pergi ke kumpulan seni mingguan tahun lalu dan semua orang melukis perkara yang sama dengan cara yang sama. Pada akhir setiap sesi semua orang mengepalai lukisan hampir sama mereka.
Saya kehilangan kehendak hidup dan cat dan memutuskan bahawa mungkin saya tidak mahu menjadi seorang artis selepas semua. Itu adalah sehingga saya dapati lukisan seperti yang saya lakukan sekarang dan wow, saya jatuh cinta dengan lukisan sekali lagi dan tidak pernah kembali ke belakang.
Semangat saya sentiasa tinggi sepanjang masa yang biasanya cukup jelas!
Beritahu saya tentang keputusan anda untuk tidak menggunakan lukisan pensel apabila anda cat. Adakah anda selalu melukis seperti itu, dan jika tidak, bila dan mengapa anda bermula? Saya juga tertanya-tanya jika terdapat sebarang pengecualian - subjek atau komposisi yang memerlukan lukisan untuk menarik diri?
Satu lagi soalan hebat. Saya mula seni serius sebagai artis botani. Saya melukis setiap detail pada masa itu dan kemudian dicat menambah warna yang mungkin kelihatan kembali merasakan sedikit seperti lukisan oleh nombor.
Saya perlu menjelaskan bahawa saya masih memuja seni botani dan mengagumi artis-artis terhebat yang bekerja di bidang ini dengan begitu banyak perhatian mereka terhadap detail yang memerlukan kemahiran yang banyak untuk ditangkap dalam kerja mereka. Tetapi bagi saya, selepas beberapa lama melukis cara ini seolah-olah membunuh jiwa seni saya dan melemahkan semangat saya untuk mencipta.
Untungnya saya berpindah ke Asia dan bekerja dengan mentor Shanghainese yang tidak pernah menggunakan pensil. Saya kagum dengan kerja mereka dan pengaruh mereka membawa saya ke tempat saya hari ini dengan gaya saya. Saya tidak pernah melihat ke belakang. Saya telah berkembang dan berharap saya masih berkembang.
Anda mengajar secara berterusan. Saya ingin mengetahui lebih lanjut tentang pengalaman mengajar anda, kelas yang paling mengasyikkan anda, atau apa yang paling aneh yang pernah berlaku semasa kelas. Mungkin jika pelajar mempunyai perbezaan yang menarik di negara-negara yang berbeza sejauh mana mereka mendekati lukisan cat air?
Anda bertanya soalan yang luar biasa! Saya suka mengajar. Saya berasa sangat sedih bahawa saya cukup beruntung untuk dijemput di seluruh dunia oleh masyarakat seni yang indah atau pusat seni yang ingin menjadi tuan rumah kursus saya.
Banyak perkara lucu yang berlaku kepada mereka dan saya tahu jika saya menulis buku yang saya dapat berakhir dengannya menjadi penerbitan "tertawa sebentar" yang sangat disayangi. Tetapi cerita mana yang hendak dipilih? Mungkin saya hanya perlu menulis buku!
Saya tahu di Texas seorang artis wanita menjawab telefonnya dan dengan gembira berkongsi berita itu dengan kumpulan itu, "Ia seorang budak lelaki." Saya mengucapkan tahniah kepada beliau untuk menjadi nenek yang baru tetapi mengalami kegelisahan. Ia lelaki, tetapi bukan bayi. Ia adalah lembu hadiah baru yang telah dilahirkan! Saya tidak boleh mengatakan bahawa telah berlaku pada banyak bengkel saya.
Cerita kegemaran saya dan paling emosional adalah untuk menjadi dua artis wanita yang tidak mengenal satu sama lain sebelum mereka datang ke bengkel saya tetapi akhirnya duduk dekat antara satu sama lain.
Seorang yang tidak sedar adalah jururawat yang menjaga cucu kecilnya, yang sedihnya kehilangan kansernya. Kedua-dua wanita itu tidak pernah menemui penutupan. Dengan penuh semangat mereka melalui seni, melalui buku saya dan menghadiri kursus saya dan bertemu satu sama lain. Seluruh kumpulan menangis ketika saya berkongsi kisah mereka dan kami semua merasa istimewa untuk menjadi sebahagian daripadanya.
Saya boleh menangis sekarang memikirkan hari yang ajaib dan kesatuan yang dimaksudkan untuk menjadi. Bolehkah anda membayangkan betapa ajaib mereka bersama bersama dengan cara itu? Bagaimana hendak bergerak? Dan mereka tidak tahu siapa yang lain atau bagaimana mereka dihubungkan. Mereka kini adalah kawan terbaik dan saya amat berbesar hati untuk mengatakan bahawa saya juga kawan mereka dan sentiasa akan menjadi. Kami tetap berhubung dan saya amat menyukai mereka berdua. Selalunya jauh lebih kepada kursus seni daripada seni.
Ini adalah satu sisi cat air dan membawa orang-orang bersama supaya kita tidak pernah memandang rendah.
Saya tahu anda belajar di China, dan ia benar-benar menarik untuk mendengar lebih lanjut mengenai itu. Apa yang anda pelajari di sana, apa yang anda masukkan ke dalam gaya anda dan apa yang anda tidak lakukan. Sekiranya ada apa yang anda pelajari di China, mungkin anda tidak boleh belajar di tempat lain? Laman web anda juga menyebut bahawa anda belajar di India dan Pakistan-bagaimana pengalaman itu?
Saya belajar di Eropah, Aisa dan Timur Tengah. Asia mempengaruhi saya dengan cara saya menggunakan berus. Di Barat kita sering berfikir tentang bagaimana kita mengambil warna. Di Timur saya belajar bagaimana membiarkannya pergi, melepaskannya dari berus saya dan membiarkan pigmen berinteraksi dengan tolak bantuan saya.
Watercolor adalah medium yang cantik tetapi di Barat kita cuba untuk mengawalnya terlalu banyak. Saya belajar untuk berehat dan cat dengan hati dan jiwa saya. Kehidupan bernafas ke dalam subjek saya seperti yang saya lakukan.
Timur Tengah mengajar saya banyak tentang potret dan saya belajar dengan artis-artis yang terbaik ketika berada di subjek ini dan saya dengan senang hati telah mempengaruhi banyak artis baru dalam cara melukis wajah tetapi meninggalkan beberapa bahagian kepada imaginasi penonton.
Saya berada di pameran baru-baru ini di mana seseorang yang saya tidak tahu mendekati saya dan bertanya sama ada seorang artis yang potret mereka baru saja melihat telah belajar di bawah saya kerana mereka dengan mudah dapat melihat gaya dan pengaruh saya dalam kerja mereka.
Saya terkejut dan berkata bahawa intuisi mereka kelihatan tepat, kerana artis memang belajar dengan saya. Saya bernasib baik, saya telah mengembara begitu banyak dan masih melancong dan saya belajar di mana sahaja saya pergi.
Saya cuba menjadi seperti buku terbuka yang menyerap tenaga positif dan idea kreatif. Saya suka berkongsi semua tip yang saya dapati dengan orang lain supaya mereka dapat menikmati mereka juga. Apakah kehidupan jika kita tidak dapat menyampaikan perkara yang kita sayangi kepada orang lain yang akan menikmatinya? Saya memberikan segala-galanya secara bebas dalam pengajaran saya.
Anda seolah-olah menjadi penyokong kesedaran dan lukisan untuk meningkatkan mood anda. Anda meletakkan penekanan yang besar untuk menikmati diri anda seperti yang anda cat, jadi saya ingin tahu apa yang anda fikirkan tentang "artis penyiksa" trope, dan mungkin apa yang anda perlu katakan kepada orang-orang yang mendapati diri mereka dalam cinta yang membenci hubungan dengan menjadi seorang artis
Ini adalah soalan yang menarik untuk dipikirkan. Saya bertemu dengan kebanyakan artis profesional yang sebenarnya mengakui mereka membenci lukisan. Mereka, dengan kata-kata mereka sendiri, "menggembirakan seni" untuk menjual dan mereka benci melukis perkara yang sama berulang kali.
Sesetengah orang secara terbuka mengakui mereka membenci mengajar juga. Jawapan saya untuk perkara terakhir ini ialah "Jangan mengajar!" Kerana tidak adil kepada sesiapa yang membayar untuk melihat anda jika anda berbuat demikian.
Saya dapati sesiapa yang membenci lukisan sangat sedih tetapi ia tidak pernah menjadi matlamat utama saya untuk cat untuk menjual atau menjadi terkenal. Seni saya menjual dan dijual dengan baik. Tetapi itu bukan sebab utama saya untuk melukis. Ia adalah sebahagian daripada kenapa saya cat.
Selama bertahun-tahun pendekatan saya untuk lukisan telah berubah sedikit kerana saya telah menemui mengapa saya sangat gembira, begitu tenang, begitu sabar dan begitu banyak mencintai kehidupan. Ia mudah. Seni adalah yoga saya. Saya berehat apabila berus berada di tangan saya. Sepenuhnya. Saya mempunyai latihan harian menggunakan warna untuk mengangkat mood saya, memberi tenaga kepada saya atau hanya membuat saya berasa hebat.
Warna begitu terapeutik. Tindakan pigmen dengan air dapat mempengaruhi minda dan tubuh dengan cara yang benar-benar dapat kita susah untuk memahami kecuali kita merasakan manfaat yang sangat menakjubkan. Saya tahu hidup saya benar-benar kaya dengan banyak cara kerana apa yang saya lakukan dengan cat air dan apabila saya menulis, saya cuba mendapatkan titik itu.
Kita semua telah mengalami tekanan dalam kehidupan kita dalam situasi yang sering tidak dapat dielakkan. Seni saya telah mengajar saya bagaimana untuk mematikan, atau berurusan dengan mereka. Saya amat mengesyorkan mempelajari kesedaran dalam seni. Perlu mengambil masa untuk berbuat demikian. Dan kepada seniman yang merasa diseksa, mungkin wajah baru dalam hidup dan seni anda terlambat. Hidup terlalu pendek untuk tidak menikmatinya.
Saya juga ingin bertanya tentang bagaimana anda menyeimbangkan realisme dan lukisan ekspresif. Sebagai contoh, dalam video terbaru anda pada lukisan bunga, anda mendapat sangat ekspresif dengan kerja berus, tetapi mengambil rasa sakit yang hebat untuk mendapatkan warna yang tepat. Lukisan anda kadang-kadang kelihatan memudar ke dalam kabus, penuh dengan pinggang yang hilang, tetapi ada kekukuhan yang cukup di sana bahawa penonton yakin dapat mengenal pasti subjek itu. Bagaimana anda mendapati bahawa titik yang sempurna?
Perkataan indah. Tetapi sebenarnya saya tidak. Itulah 'titik sempurna' yang menemui saya! Serius! Inilah bahagian zen teknik lukisan saya. Saya bergerak ke keadaan yang tenang semasa saya membuat dan subjek saya akan muncul pada satu ketika dalam proses kreatif. Saya dapat melihatnya ada di sana. Secara ajaib. Dengan cara yang hampir halus.
Pada ketika ini ia adalah saat menyentuh jiwa yang indah yang tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata. Ia adalah rohani dan menaikkan semangat.
Apabila para artis belajar dengan saya dan mempelajari teknik saya, mereka juga merasakannya dan mereka boleh bergerak ke air mata apabila ia berlaku. Ia cantik dan sebahagian daripada gaya seni saya. Dan siapa saya sebagai seorang artis.
Anda juga teruja untuk bercakap tentang warna - anda cenderung untuk bercakap tentang setiap warna yang mempunyai keperibadian, hampir hidup sendiri, yang saya cintai dan yang bergema sangat kuat dengan saya. Jadi apa warna yang memberi inspirasi kepada anda pada kebelakangan ini dan buat mood berubah warna dengan musim?
Musim luruh di UK dan saya dikelilingi oleh pokok-pokok oak yang besar yang dihiasi dengan baik di almari musim gugur mereka musim ini. Karat, emas dan merah bersinar di bawah sinar matahari sehingga pengaruhnya dari alam menuntun mata artis saya menggunakan Quinachridone Gold dan Daniel Smiths Aussie Red Gold yang menakjubkan.
Saya bereksperimen dengan warna-warna iridescent dalam tembaga dan emas juga. Kenapa tidak? Kehidupan seperti yang saya katakan adalah jauh terlalu pendek untuk menjadi membosankan supaya ia "keluar" dengan mana-mana warna lama dan "dalam" dengan yang baru.
Dan pada masa ini saya sedang mengusahakan sebuah buku baru, yang akan keluar pada musim panas tahun 2019. Ia cantik dan telah mengubah saya sebagai orang dan artis. Saya tidak sabar untuk berkongsi!
Terima kasih banyak untuk wawancara yang indah ini dan seperti biasa: Lukisan Selamat!