Teknik Lukisan Di Bawah Batu-batu di Belle-Île oleh Claude Monet
Tiada guru seni yang lebih baik daripada dua mata anda sendiri. Meluangkan waktu dengan lukisan dan mengkajinya - melihat warna, cara bertuliskan berus, dan bagaimana bentuk "dibina" - adalah cara terbaik untuk benar-benar memahami seni lukisan dan rahsia di sebalik lukisan Old Masters yang anda suka.
Di sini Dan Scott, pelukis landskap dan pengajar lanskap Australia, berkongsi pandangannya dengan lukisan indah oleh Claude Monet selepas menghabiskan masa yang berkualiti untuk mengkajinya sebagai pengajar seni dan pemerhati. Sekiranya anda mendapati anda mahukan lebih banyak pembelajaran khusus Impresionis, pastikan anda menyemak Lukisan Impresionis untuk eBook Landskap untuk melukis landskap dalam minyak yang berkilauan dengan sihir Monet! Nikmati!
Pilih lukisan
Kadang-kadang cara terbaik untuk belajar melukis adalah untuk menganalisis Lukisan Masters Lama yang telah dilakukan sebelum kita. Di sini saya melihat lukisan yang indah oleh Claude Monet: The Rocks di Belle-Île, Port-Domois.
Lukisan itu dibuat pada tahun 1886 oleh Claude Monet. Ia adalah lukisan minyak berskala besar (32 x 25 1/2 inci) berdasarkan medan lasak di Belle-Île, sebuah pulau Perancis di pesisir Brittany.
Menurut Muzium Seni Cincinnati, Monet menulis kepada sesama Impresionis Gustave Caillebotte mengenai penentunya: "Saya telah di sini sebulan, dan saya mengerling; Saya berada di kawasan hutan belantara yang luar biasa, timbunan batu dan laut yang luar biasa untuk warna-warnanya; Baiklah, saya sangat bersemangat."
Saya sama-sama bersemangat kerana saya memberikan kerja ini kajian yang rapat, dari segala-galanya untuk kerja berus dengan warna-warnanya. Inilah yang saya dapati.
The Brushwork
Lukisan itu adalah paparan yang hebat dari kerja berus yang energik yang Monet begitu terkenal. Di bawah ini adalah beberapa lukisan yang mengungkapkan beberapa gambaran yang mendalam mengenai bagaimana lukisan Monet.
Langit cukup asas dari segi kerja berus, tetapi ia berbeza dengan kerja berus yang lebih energik di seluruh lukisan. Nampaknya Monet melukis awan dengan teknik penipuan yang longgar di atas latar belakang cahaya oren. Langit kemudian memudahkan ke dalam air dengan kelebihan lembut untuk menunjukkan garis cakrawala.
Semasa anda mendekati latar depan, Monet mula menggunakan lebih banyak varians dalam kerja berusnya. Ini membantu memberikan lukisan yang mendalam.
Kita dapat melihat Monet menggunakan pukulan pendek, mencincang untuk menunjukkan pergolakan air. Hampir dekat, air itu kelihatan seperti kekacauan pelbagai warna, tetapi ketika anda melangkah semula semuanya sepertinya berfungsi.
Warna
Pada pendapat saya, warna adalah unsur paling menakjubkan dalam lukisan ini. Terdapat kontras yang indah di antara limau, merah jambu dan kuning cahaya yang hangat dari matahari yang memudar terhadap blues dan ungu yang kaya dengan batu dan bayang-bayang.
Monet melakukan kerja yang hebat untuk mewujudkan ilusi cahaya di kejauhan. Jeruk cahaya hampir bercahaya.
Seperti yang anda ketahui, sebagai artis, kami tidak mempunyai keistimewaan lukisan dengan cahaya itu sendiri dan cat kami tidak dapat mereplikasi kesan cahaya (matahari terbenam dalam lukisan anda tidak akan menjadi seperti yang menakjubkan).
Yang terbaik yang boleh kita lakukan adalah menggunakan cat kita untuk mencipta ilusi cahaya. Monet menggunakan kontras yang tajam dalam suhu dan nilai warna untuk mencipta ilusi cahaya.
Ingat, warna dengan sendirinya tidak mempunyai makna. Ia hanya sama kuat dengan apa yang anda keluarkan dengan warna itu. Dalam kes ini, oren dalam jarak dikelilingi dengan warna-warna yang lebih gelap dan sejuk di bahagian lain lukisan. Jeruk dengan sendirinya tidak istimewa, tetapi apabila dikelilingi oleh blues yang lebih gelap, merah dan ungu itu kelihatan sangat kuat, seolah-olah cahaya itu sendiri.
Nilai
Nilai adalah bagaimana cahaya atau gelap warna dan ia secara meluas dianggap sebagai salah satu elemen yang paling penting dalam lukisan. Jika anda mampu cat dengan nilai yang tepat, maka lukisan anda akan mempunyai kualiti realisme tanpa mengira betapa tepatnya tepi, warna, bentuk dan unsur-unsur lain.
Dalam lukisan matahari terbenam, nilai sering menjadi unsur yang dominan disebabkan oleh kontras yang tajam antara cahaya matahari terbenam yang terang terhadap kegelapan bayang-bayang. Sudut matahari pada masa ini juga mencipta corak bentuk yang menarik dari mana-mana objek.
Nilai adalah ciri yang kuat dari lukisan Monet, kerana biasanya terdapat dalam lukisan matahari terbenam kerana kontras yang tajam dalam cahaya dan gelap. Cahaya yang hangat di langit dan memantul jauh berbeza dengan air terhadap jisim nilai gelap yang mewakili pembentukan batu dan lautan dalam bayangan. Monet memampatkan nilai-nilai gelap dalam lukisan ini kepada julat nilai yang sempit untuk mewujudkan jisim nilai dominan ini, yang merupakan unsur struktur penting dalam lukisan itu. Oleh itu semua warna batu dan bayang-bayang adalah sekitar nilai yang sama, tetapi terdapat variasi dalam warna (purples and blues) dan brushwork.
Airnya jauh lebih kohesif dari segi nilai dan ini memberikan rasa gelora dalam air. Anda juga mungkin melihat penggredan dari gelap di latar depan untuk menyala di latar belakang. Penggredan nilai ini merangkumi latar depan, pertengahan dan latar belakang hingga ke tahap tertentu dan memberi perspektif.
Komposisi
Komposisi lukisan itu mudah tetapi kuat. Pertama, mari kita perhatikan reka bentuk notan lukisan itu. Notan adalah istilah Jepun yang bermaksud "keseimbangan cahaya gelap". Di bawah ini adalah 2-nilai asas lukisan yang dicipta menggunakan Photoshop, dengan putih untuk menunjukkan lampu dan hitam untuk menunjukkan kegelapan.
Notan ini mendedahkan reka bentuk asas kuat lukisan itu, yang mungkin tidak jelas pada pandangan pertama. Sekiranya lukisan anda hanya kelihatan sedikit, pertimbangkan apa reka bentuk notan asas lukisan itu. Anda mungkin mendapati bahawa ia adalah hambar atau kurang direka. Ini bukan untuk mengatakan lukisan anda mesti mempunyai reka bentuk notan yang menarik, tetapi ia boleh membantu.
Satu lagi pemerhatian mengenai komposisi lukisan ini adalah bagaimana semua elemen kelihatan berfungsi antara satu sama lain. Tiada apa-apa yang kelihatan di luar tempat dan mata anda secara semulajadi ditarik di sekitar lukisan oleh kerja-kerja berus Monet dan gradasi antara unsur-unsur.
Sebagai contoh, perhatikan bagaimana blues gelap air di bahagian bawah lukisan seolah-olah dikaitkan dengan warna gelap batu. Imej skala kelabu lukisan itu mendedahkan bahawa kawasan gelap ini dihubungkan dari segi nilai. Pembentukan batu juga mewujudkan garis-garis utama organik melalui lukisan.
The Takeaways Utama
- Lukisan berus yang boleh dilihat boleh menjadi ciri yang kuat dari lukisan anda supaya jangan terlepas pandangnya. Anda boleh menggunakan kerja berus yang jelas untuk membuat varians dalam kawasan yang tidak jelas.
- Sebagai artis kita tidak mampu lukisan dengan cahaya, tetapi kita boleh mencipta ilusi yang agak tepat dengan melukis kontras relatif dalam suhu dan nilai warna.
- Dengan memampatkan nilai-nilai anda, anda boleh membuat massa nilai dominan dalam lukisan anda. Nilai-nilai ini dapat membentuk unsur-unsur struktur yang kuat (seperti batu dalam lukisan Monet).
- Anda boleh memasukkan penggredan dalam elemen anda untuk mewujudkan rasa kedalaman dan kelancaran dalam lukisan anda. Sebagai contoh, penggredan gelap ke cahaya, bertekstur untuk licin, biru hingga merah jambu hingga oren, dan sebagainya.
