Apabila belajar untuk menarik dengan pensil grafit, mengetahui asas-asas adalah kunci. Di bawah ini, Lee Hammond berkongsi pandangan pakar mengenai asas-asas, yang dikutip dari buku beliau, All New Book of Drawing Lee Hammond.
Bekerja dengan Pensil Grafit
Grafit sentiasa menjadi medium saya untuk seni. Ia adalah cintaku yang pertama apabila saya mula mempelajari teknik penggambaran asas. Kerana saya sendiri diajar, ia adalah medium termudah untuk menguasai. Ia juga merupakan medium yang paling mudah alih dan bersih, jadi ia mudah apabila saya membesarkan anak-anak saya.
Pada tahun 80-an, saya telah membangunkan "Teknik Pencetus Lee Hammond yang Diadun" dan mula mengajarnya kepada kumpulan kecil. Seperti saya, para pelajar mendapati grafit sebagai medium termudah untuk dikawal. Menjelang tahun 90-an saya terpikat - dan menulis buku tentangnya. Teknik ini telah mengubah cara menarik orang.
Buku saya akan membuat anda mahir dalam lukisan grafit. Walaupun anda mempunyai pengalaman sebelumnya, projek-projek ini akan memberi anda kemahiran tambahan dan pemahaman. Saya berharap ilustrasi akan memberi inspirasi kepada anda dan membuktikan bahawa pensil grafit bukan sekadar alat yang digunakan untuk membuat lakaran awal, tetapi ia adalah medium seni halus yang tersendiri.
Alat Grafit
Anda tidak boleh membuat karya seni berkualiti dengan bahan seni yang tidak mencukupi. Teknik pensil yang dicampur saya memerlukan alat yang tepat untuk membuat penampilan. Jangan berhemat di jabatan ini atau seni anda akan menderita.
Saya telah melihat ramai pelajar saya menyalahkan diri mereka kerana tidak disedari apabila bekalan mereka memelihara mereka daripada melakukan pekerjaan yang baik. Alat berikut akan membantu anda menjadi artis yang lebih baik.
Pensil
Pensel mekanik yang bagus untuk garis dan butiran yang baik, dan anda tidak perlu mengasahnya. Walaupun pensil mekanikal adalah pensel saya pilihan, plumbum adalah bahagian yang paling penting. 2B adalah memimpin lembut yang menawarkan campuran halus. Anda juga boleh menggunakan 4B atau 6B dengan hasil yang sama.
Board or Paper Bristol Smooth (Two-Ply or Heavier)
Saya suka kertas yang sangat halus (selesai plat) dan boleh menahan banyak menggosok, menggaruk dan memadam.
Menggabungkan Tortillions dan Stumps
Kedua-duanya digunakan untuk menggabungkan pensil grafit. Tortilla adalah kepingan kertas yang bagus untuk kawasan kecil. Tunggul adalah kertas yang ditekan dan dibentuk menjadi bentuk pensil. Mereka ditujukan pada kedua-dua hujung dan berfungsi dengan baik untuk mengadun kawasan besar.
Pemutar Kneaded
Penapis ini menyerupai tanah liat pemodelan dan adalah penting untuk lukisan pensil yang dicampur. Mereka dengan lembut mengangkat sorotan tanpa merosakkan permukaan kertas.
Stick Erasers
Penapis ini menyerupai pensel mekanik dengan mekanisme klik untuk memajukannya. Penghapus dalamnya terbuat dari vinil, dan mereka menghapus tanda pensil dengan bersih. Titik kecil pemadam vinil boleh mengeluarkan garisan dan butiran yang tepat dalam lukisan anda. Mereka datang dalam pelbagai saiz dari tips besar ke mikro.
Boleh sembuh boleh digunakan
Ini adalah semburan yang digunakan untuk mengelak kerja anda dan mencegahnya daripada menghancurkan apabila anda selesai. Boleh digunakan bermakna anda boleh menyembur kawasan dan terus melukis di atasnya. Walau bagaimanapun, saya tidak mengesyorkannya untuk teknik yang saya kongsi dalam buku saya. Ia akan mengubah kelancaran kertas dan mengganggu pengadunan anda.
Papan lukisan
Adalah penting untuk memiringkan pekerjaan anda ke arah anda semasa anda membuat keputusan. Ini menghalang gangguan yang terjadi apabila bekerja rata. Selamat foto dan foto rujukan anda dengan klip.
Penguasa
Raja-raja membantu anda mengukur dan menggambarkan lukisan anda.
Pelaporan Laporan Asetat
Gunakan penutup ini untuk membuat overlays bergambar untuk diletakkan di atas rujukan foto anda. Mereka akan membantu anda memasukkan gambar anda secara tepat.
Foto Rujukan
Ini adalah bahan praktikal yang berharga. Mengumpul gambar majalah dan mengkategorikannya ke dalam fail untuk rujukan cepat.
Kata peringatan: Jangan menyalin imej yang tepat; hanya gunakan imej untuk amalan. Ramai jurugambar memegang hak cipta untuk kerja mereka, dan apa-apa pertindihan tanpa kebenaran nyata mereka adalah haram. Anda boleh mengelakkan masalah ini sama sekali apabila anda menggunakan foto rujukan anda sendiri.
Blender Grafit
Kembali pada tahun 80-an apabila saya mula mengajar teknik pensil Lee Hammond yang dicampur, lukisan grafit mempunyai pendekatan yang lebih panjang dan lebih impresif. Pengadun yang licin jarang dilihat. Selama bertahun-tahun, pendekatan yang lancar dan realistik ini telah dipeluk oleh ribuan orang dan menjadi salah satu gaya lukisan yang paling popular.
Untuk membuat wajah ini, campurkan grafit anda sehingga kelihatan lancar. Ia tidak begitu mudah kerana ia kelihatan, tetapi dengan amalan anda boleh menguasai teknik ini.
Contoh-contoh berikut menunjukkan apa pengadunan anda sepatutnya dan tidak sepatutnya kelihatan seperti. Kelancaran campuran anda akan bergantung pada bagaimana anda menggunakan pensil dengan lancar.
Penting untuk meletakkan garis pensil anda perlahan-lahan dan sama rata pada awalnya. Sekiranya garis pensil anda diletakkan dalam aplikasi yang pantas dan serasi, tidak ada jumlah pengadunan yang akan menjadikannya kelihatan licin.
Jangan Scribble
Tidak ada jumlah pengadunan yang akan dapat membuat aplikasi ini ditulis dengan lancar.
Talian licin dari Dark to Light
Inilah garis pensel anda yang kelihatan seperti sebelum anda memulakan pengadunan. Barisan individu tidak dapat dilihat. Bekerja dari gelap hingga terang, naik dan turun dan bolak-balik pada masa yang sama untuk membantu mengisi liens semasa anda pergi.
Gunakan Touch Light untuk Campuran
Memohon tortillion dalam aplikasi up-dan-down yang sama dan belakang semasa anda menggunakan pensil grafit anda. Jangan menekan keras semasa anda menggabungkan - ini hanya akan membalut kertas dan menjadikannya kelihatan licin. Semakin sentuhan anda, campuran yang lebih halus akan menjadi.
Tip Pro: Apabila mengadun, tenggelamkan pegangan tenggelam atau tortillion pada sudut yang sedikit untuk mendapatkan hasil yang terbaik untuk penamat yang licin.
5 Elemen Shading
Untuk menarik secara realistik, anda mesti terlebih dahulu memahami bagaimana pencahayaan mempengaruhi bentuk. Terdapat lima elemen teduhan yang penting untuk menggambarkan bentuk objek secara realistik.
Tanpa asas yang kuat unsur-unsur ini, semua yang anda lukis akan kelihatan rata. Subjek anda akan kelihatan tiga dimensi hanya apabila kesan cahaya dan bayangan diletakkan dengan betul. Setiap daripada lima elemen teduhan dapat dilihat pada sfera di bawah.
1. Cast Shadow
Ini adalah bayangan objek yang anda lukis ke permukaan sekitarnya. Ia sering menjadi bahagian paling gelap lukisan anda kerana ini adalah di mana cahaya disekat sepenuhnya. Ia harus ditarik hampir sama dengan hitam. Apabila keluar dari objek, ia akan mula kelihatan lebih ringan. Ia adalah No. 1 pada skala nilai.
2. Shadow Edge
Ini juga dirujuk sebagai bayangan balik. Ia bukan pinggir objek, tetapi bayangan pada objek yang menunjukkan permukaannya bulat. Ini adalah nada kelabu gelap yang sepadan dengan No 2 pada skala nilai. Anda akan mendapati bayangan ini di mana objek telah menonjol dan permukaan merosot ke sisi lain.
3. Halftone
Ini adalah warna sebenar objek anda, tidak terpengaruh oleh cahaya. Ia tidak mempunyai bayangan dan adalah No 3 pada skala nilai.
4. Mencerminkan Cahaya
Lihatlah sfera di atas, dan anda akan melihat rim cahaya yang halus di sepanjang tepi sisi bayang-bayang. Ini adalah cahaya yang memantul dari permukaan dan datang dari belakang. Ia adalah unsur yang paling sering ditinggalkan daripada lukisan. Namun tanpa ia memisahkan pinggir bayang-bayang dan bayang-bayang, objek anda akan kelihatan rata.
Pastikan untuk mengkaji rujukan anda untuk cahaya yang dipantulkan - ia sentiasa dilihat di tepi, rim atau bibir objek. Walaupun ia lebih ringan dari bayang-bayang, ia masih dilihat di sebelah gelap objek. Ia tidak boleh dibiarkan terlalu putih, atau ia tidak akan kelihatan realistik. Ia adalah kelabu muda dan sesuai dengan No 4 pada skala nilai.
5. Cahaya Penuh
Ini adalah bahagian subjek anda yang paling ringan. Ini No 5 pada skala nilai, di mana nada memudar perlahan-lahan ke dalam putih kertas.
Biar Lee menunjukkan kepada anda bagaimana untuk menjadikan rujukan foto menjadi lukisan pensil grafit cantik dalam demonstrasi video percuma ini
Nilai Pencocokan
Adalah penting untuk memadankan nilai-nilai mata pelajaran anda. Saya selalu memberitahu pelajar saya untuk menganalisis dan meniru nada. Walau bagaimanapun, ada kalanya sukar untuk menilai nilai dalam foto rujukan anda dan menentukan sama ada anda hampir.
Untuk membandingkan nada anda, gunakan helah kecil ini: Ambil dua kepingan kecil kertas putih dan menumbuk lubang dalam setiap. Letakkan satu di atas kawasan foto rujukan anda.
Letakkan yang lain di atas kawasan lukisan yang sama. Lihat kedua-dua lubang dan lihat jika nada itu padan. Dengan mengasingkan nada-nada dalam lubang-lubang ini, anda boleh membandingkannya dengan putih dan melihat betapa gelapnya mereka.
Berikut adalah beberapa petua yang berguna untuk mengadun, teduh dan mencapai nada walaupun:
- Sebaliknya. Jangan takut untuk menjadi gelap dalam bayang-bayang. Kontras sangat penting untuk mewujudkan rupa realisme.
- Permohonan Nada. Sentiasa gunakan garis pensil anda mengikut kontur mata pelajaran anda. Campurkan menggunakan pukulan menegak yang panjang, memancarkan sentuhan anda apabila anda masuk ke dalam cahaya (seperti skala nilai). Anda tidak boleh mengawal pudar ke dalam cahaya dengan campuran silang.
- Edges. Bila-bila masa anda perlu menggunakan garis untuk menggambarkan bentuk sesuatu, anda perlu menyingkirkan rupa menggariskan. Kegelapan garis yang diambil adalah satu permukaan atau yang lain. Pudar gelap ke permukaan yang dimilikinya dan buat rupa kelebihan, bukan garis besar.
- Nada tidak sekata. Betulkan nada yang tidak sekata dengan pemadam yang diuli. Tentukan pemadam ke titik dan perlahan-lahan "menarik" kesilapan keluar. Gunakan sentuhan yang sangat ringan. Ini dipanggil "melukis sebaliknya." Anda juga boleh merebak tepi dengan cara ini.
Latar Belakang dan Tepi
Grafit adalah medium asas. Nada abu-abu yang dihasilkannya memberikan anda cara untuk meneroka sepenuhnya dan memahami pentingnya nilai dan lima elemen teduhan yang telah kami sentuh pada awal.
Salah satu cara anda boleh menggunakan nilai untuk mencapai rasa kedalaman yang lebih baik dalam lukisan anda adalah untuk menambahkan nada ke latar belakang. Perhatikan di bawah bagaimana latar belakang gelap menjejaskan rupa bentuk. Sekiranya bentuk-bentuk ini diletakkan pada latar belakang putih, tepi mereka akan kelihatan berbeza.
Apabila ia datang untuk melukis bentuk, terdapat dua jenis tepi yang berbeza: keras dan lembut. Tepi keras dijumpai di mana dua permukaan bersatu atau bertindih. Mereka cukup ditakrifkan sebagai nada mereka mewujudkan rupa kelebihan dengan berhenti tiba-tiba. Tepi lembut boleh ditemui di kawasan apabila objek melayang dengan perlahan. Mereka mempunyai perubahan secara beransur-ansur dalam nada.
Latar Belakang Membuat Perbezaan
Apabila sfera diletakkan di hadapan latar belakang yang tona, tepinya kelihatan berbeza berbanding sfera sebelumnya dengan latar belakang putih. Apabila lukisan, selalu tanya diri anda jika anda mengadun cahaya lebih gelap atau gelap melalui cahaya.
Pergeseran keras dan lembut
Kon ini mempunyai dua jenis tepi yang berbeza: keras dan lembut. Kelebihan lembut boleh didapati dalam lengkung bayang-bayang pada permukaan bulat kon. Tepi keras dicipta adalah kerucut mengatasi latar belakang dan menyentuh meja.