Dalam kelas baru-baru ini, saya senang mengajar pelajar bagaimana untuk menarik burung dan kupu-kupu dalam pensel berwarna. Burung adalah subjek yang sempurna untuk menawan keindahan alam semula jadi dan semua warna yang mengagumkan.
Melukis burung dan rama-rama bukan sahaja mereplikasi corak dan warna mereka. Adalah penting untuk mengetahui bagaimana untuk menangkap intipati alam sekitarnya di sekelilingnya. Belajar bagaimana untuk menarik bunga, latar belakang yang sibuk, dan langit menjadi penting. Sering kali, latar belakang tidak fokus dan tidak jelas, jadi mengetahui bagaimana untuk mengaburkan butiran menjadi perlu.
Apabila melukis dalam pensel berwarna, terdapat banyak jenama yang berbeza untuk dipilih. Setiap akan memerlukan teknik tertentu, dan memberikan rupa yang unik apabila digunakan. Saya biasanya tidak membuat keputusan mengenai pensil sehingga selepas saya memilih perkara saya, dan kertas atau papan yang saya mahu gunakan untuk menciptanya. Setiap permukaan memerlukan pensel berwarna yang berbeza.
Salah satu papan kegemaran saya untuk menarik adalah papan suede. Ia hanya terdapat di kedai bingkai profesional, kerana ia bertujuan untuk membingkaikan. Permukaan lembut dan halus sangat sesuai untuk menggunakan pensil Derwent Coloursoft. Ini adalah pensil berasaskan tanah liat yang menyerupai pastel apabila diterapkan pada permukaan lembut papan ini.
Kerana pensil Coloursoft adalah berasaskan tanah liat, mereka bekerja hebat dengan sempena pastel. Saya menggunakan pastel lembut bersama mereka untuk membuat latar belakang saya. Dalam contoh yang ditunjukkan di atas, rama-rama digambar di Coloursoft untuk perincian tajam, menjadikannya kelihatan "fokus", dan latar belakang dilakukan dalam pastel lembut untuk menjadikannya kelihatan "tidak fokus." Ini memberi anda kesan kamera "Kedalaman bidang." Ia membantu membuat kerja anda kelihatan 3-D.
Saya juga ingin menghidupkannya dan campurkan sedikit. Ini bererti ada saat-saat saya ingin menggambar sesuatu dalam pastel dahulu, dan melakukan butiran dengan pensil berwarna Coloursoft di atas. Pastel mengekalkan warna asas yang licin dan lembut; Saya mencipta butiran crisper yang terakhir dengan pensel berwarna. Anda dapat melihat dalam lukisan burung merpati ini di atas bagaimana kelancaran burung-burung ini disebabkan oleh pastel. Intipati bayangan dan bulu telah digunakan dengan pensil Coloursoft di atas.
Tetapi untuk benar-benar mencampurkannya, saya kadang-kadang menggunakan pastel lembut saya dengan pensel Prismacolor. Prismacolors adalah pensil berasaskan lilin berat dengan banyak pigmen. Saya menggunakannya apabila sesuatu perlu sangat berbeza dan berwarna terang. Mereka boleh memberikan titik tajam yang tidak runtuh, butir-butir yang kecil dan ringkas mudah dicapai. Ketika menggunakan Prismacolor, permukaan kegemaran saya adalah Stonehenge, bristol permukaan biasa, dan ilustrasi atau papan tulis. Saya juga suka kertas coklat kelabu dan kencang oleh Strathmore. Saya sangat mengesyorkan bereksperimen untuk melihat apa kegemaran anda. Setiap artis mempunyai pendekatan yang berbeza, dan kita semua mesti mencari pilihan kita sendiri.
Dalam contoh-contoh ini, anda dapat melihat bagaimana burung benar-benar menonjol kerana warna dan tekstur mereka. Prismacolor sangat bagus untuk ini. Saya menggunakan pastel lembut di belakang burung untuk membuat lapisan warna halus di latar belakang. Untuk lukisan ini (merpati di atas dan anhinga di atas) saya menggunakan bristol dengan tekstur yang lebih kasar. Pastikan ia adalah permukaan biasa yang mempunyai sedikit gigi untuknya. Saya menggunakan lancar untuk grafit sahaja.
Bagi burung bluebird (di atas), saya menggunakan papan tikar tan. Ini dan permukaan kertas yang saya nyatakan sebelum ini adalah sempurna untuk menggunakan Prismacolor. Kerana permukaan mereka, anda boleh menggunakan tekanan dan membina warna anda. Prismacolor juga boleh digunakan di papan suede, tetapi anda harus pergi ringan. Jika anda menggunakan terlalu banyak tekanan, atau membina terlalu banyak warna, lilin berat akan cenderung merendahkan tekstur lembut papan dan merosakkannya.
Seperti yang dapat anda lihat, terdapat pelbagai cara untuk menggunakan bekalan seni anda. Jangan takut untuk mencuba dan menggabungkan perkara untuk melihat apa yang berfungsi untuk anda. Ya, anda akan membuat kesilapan, tetapi itulah cara anda belajar. Satu-satunya cara yang saya dapat mengajar dengan berkesan adalah untuk membuat kesilapan terlebih dahulu, mengetahui apa yang berfungsi, dan kemudian berkongsi kedua keputusan dengan pelajar saya untuk mengatasi masalah tersebut. Saya masih mencuba perkara baru untuk dicampur dan dicampur, dan atas sebab itu, saya tidak akan berhenti belajar!
Saya harap anda terus belajar pendekatan seni baru!
Sehingga masa depan, Lee
Lee Hammond telah dipanggil Ratu Lukisan. Itu mungkin tidak adil pada hari-hari ini, kerana selain memberikan pelajaran lukisan yang terbaik, dia juga telah mencipta buku-buku dan video yang hebat yang dipenuhi dengan teknik yang mudah untuk mengikuti teknik lukisan akrilik, teknik pensil berwarna dan banyak lagi.