Lukisan Minyak: Berabad Lama & Masih Berlaku Kuat
Lukisan minyak bermula sejak berabad-abad dan merupakan amalan artistik yang sangat luas. Penemuan paling awal penggunaannya berlaku setakat abad ke-5 AD ke Lembah Bamian Afghanistan, di mana seniman India dan Cina mencipta beratus-ratus lukisan dalam gua gua di sana.
Tetapi lukisan lukisan minyak tidak mencapai keunggulan dan kegunaan meluas sehingga ia tiba di Eropah Utara pada abad ke -15. Artis Belanda Jan Van Eyck paling sering dikreditkan dengan "menemui" amalan ini, setelah bereksperimen dengan teknik lukisan minyak dalam panel kayunya berfungsi, termasuk potret pernikahannya yang terkenal Arnolfini. Akhirnya lukisan minyak melanda seluruh Eropah, menggantikan lukisan tempera sebagai medium pilihan yang paling menonjol dan menjadi praktik lukisan yang paling dekat dikaitkan dengan seni Renaissance Tinggi.
Yang mula-mula membuat seni lukisan minyak sangat menarik adalah kecerahan dan kekayaan warna. Apa yang membolehkannya untuk mengawasi ujian masa adalah kesesuaiannya dengan keinginan dan kehendak artis. Sebagai contoh, seniman-seniman lukisan minyak Renaissance cenderung menggunakan cat minyak dalam lapisan, bekerja dengan lemak di atas tanpa lemak (yang bermaksud menambahkan lebih banyak minyak pada pigmen ketika anda melewati setiap lapisan yang berturut-turut untuk membolehkan pengeringan atau penyembuhan yang betul supaya permukaan akhir lukisan itu dimenangi 't retak) dan gelap ke cahaya. Ini biasanya dipanggil lukisan secara tidak langsung dan membolehkan seorang artis membina permukaan lukisan dari warna yang ditekan ke bawah untuk menyelesaikan glazes.
Semasa tempoh Impresionis, banyak perkara itu berubah. Pigmen minyak dimasukkan ke dalam tiub dan artis bebas bergerak di luar rumah, di mana mereka sering dicat "basah ke basah, " mencampur cat secara langsung di permukaan dan tidak menunggu lapisan cat kering sebelum masuk ke dalam lukisan lagi. Pada masa kini artis sering menggabungkan satu atau kedua kaedah ini dalam seni minyak mereka.
Dan rayuan lukisan minyak lebih lanjut terletak pada hakikat bahawa lutsinar, kilauan, dan ketebalannya boleh diselaraskan. Ia juga boleh digunakan dengan lilin, resin, dan varnis, membuktikan bahawa proses dan kemungkinan yang wujud dalam lukisan minyak halus yang halus adalah bervariasi dan berabad-abad seperti karya seni yang telah dibuat selama berabad-abad.
Beli sikat lukisan minyak dengan bulu yang teguh dan jangan bengkok terlalu tajam ke atas ferrule, dan menonton rambut longgar atau splayed. Dari segi jenis berus, berus rata sering digunakan apabila memohon kawasan besar minyak pada kanvas. Filberts melembutkan tepi; brights adalah berus rata pendek dan biasanya digunakan apabila memikirkan cara tekstur permukaan lukisan untuk kesan impasto berani. Berus bulat adalah serba boleh dan boleh digunakan hampir di mana sahaja dan apa saja semasa proses lukisan. Berus kipas mengambil selepas nama mereka dan bulu sikat berus dan melembutkan gradasi nada.
Anda boleh menghampiri lukisan sikat minyak dengan beberapa cara. Anda boleh memohon cat dalam lapisan nipis, bekerja dengan lemak lebih kurus. Kunci kejayaan ialah menggunakan cat yang mengandungi lebih banyak minyak dengan setiap lapisan berturut-turut. Teknik Impasto agak berbeza. Anda boleh menggunakan cat minyak lurus dari tiub, bekerja dengan berus atau pisau palet. Untuk meningkatkan kesan tekstur pada permukaan lukisan, anda juga boleh cuba mencampurkan cat dengan pasir atau habuk papan.
Untuk tekstur halus dan peralihan lembut, peluk cat anda, di mana anda memohon filem nipis kering (tidak ditambah minyak) cat ke permukaan kering. Ini akan memberikan lukisan kabus warna yang halus, mendedahkan warna yang diwarnai dan optiknya menggabungkannya dengan lapisan serak. Untuk melucut, mulailah dengan berus lama atau usang dan gosok permukaan lukisan secara bebas dan dalam arah yang sesuai dengan sifat lukisan.
Artis landskap Timothy R. Thies mengajar para bengkel lukisan minyak beliau bagaimana untuk menangkap suhu dan cahaya yang sukar dipahami cahaya dan bayangan dalam kerja mereka.
"Mawar berlumpur menggambarkan prinsip cahaya sejuk dan bayang-bayang hangat, " kata Thies. "Apa yang saya ingin sampaikan di sini ialah setiap objek dalam cahaya telah dicat dengan warna-warna yang sejuk-kesejukannya adalah suhu cahaya pada hari yang mendung. Semua kawasan bayang-bayang dalam lukisan ini dicat dengan warna-warna hangat, terutamanya berbanding dengan apa yang mengelilinginya. Suhu warna selalu tentang membandingkan dua warna di sebelah satu sama lain. Sebagai contoh, dalam lukisan ini, warna di kawasan cahaya lebih sejuk berbanding dengan warna di kawasan bayang-bayang.
"Di Hunky Dory, kami hanya bertentangan, " lanjut Thies. "Anda masih mahu membezakan semua bentuk dalam lukisan anda yang berada dalam cahaya hari yang cerah kepada mereka yang berada dalam bayang-bayang. Pada hari yang cerah, seperti dalam Hunky Dory, semua nota warna dalam cahaya lebih hangat daripada yang ada di bayang-bayang-bayang yang lebih sejuk. Juga, pada hari yang cerah anda menghasilkan lukisan yang mempunyai warna yang lebih ringan, lebih cerah dan lebih kontras daripada lukisan yang dilakukan di bawah keadaan sejuk atau mendung. Bandingkan lukisan bersebelahan. Lukisan mendung mempunyai perubahan warna yang sangat halus. Di Hunky Dory, lukisan yang cerah, anda boleh melihat perubahan warna yang berbeza dan pelbagai perubahan nilai yang lebih luas. Kebanyakan artis lebih suka lukisan yang cerah kerana perubahan warna lebih jelas dan lukisan yang mendung boleh kelihatan sangat kelabu dan tidak menarik. Namun, jika anda melihat dengan lebih dekat, anda akan melihat peralihan warna halus cahaya sejuk dan konsep bayangan hangat, sangat mirip dengan lukisan di bawah keadaan cahaya utara di sebuah studio. Dengan lukisan dalam kedua-dua keadaan pencahayaan, anda akan menambah pelbagai lukisan selesai anda."
Beberapa minggu sebelum bengkel, Thies menghantar setiap pelajarnya satu paket maklumat tentang cara membuat carta warna sebelum tiba untuk acara tiga hari itu. Dia menggalakkan para artis untuk menyiapkan carta warna agar lebih memahami bukan sahaja warna yang mereka gunakan tetapi juga bagaimana mereka berinteraksi dengan satu sama lain. "Berapa kali anda melihat sesuatu objek dan berfikir, 'Warna apa itu dan bagaimana saya mencampurkannya?'" Thies bertanya dalam suratnya kepada pelajar. "Dengan mencampurkan dua warna ditambah putih dari palet anda, anda akan mula belajar dan kemudian menghafal campuran warna yang agak cantik. Apa yang lebih memuaskan dan menyeronokkan?"
Setiap carta warna memberi tumpuan kepada warna hijau sapu dominan, contohnya-dan bagaimana ia berinteraksi dengan setiap warna lain pada palet. Carta Thies - yang dia cadangkan lukisan pada panel kanvas, satu inci persegi untuk setiap blok warna, dibahagikan dengan 1/8 pita seni grafik putih-sentiasa lima baris mendatar mendalam, dengan baris atas sentiasa nilai paling gelap dan bahagian bawah barisan sentiasa yang paling ringan. Bilangan lajur menegak bergantung kepada bilangan warna yang bereksperimen dengan-idealnya, cukup untuk menampung bilangan warna pada palet. Baris warna mendatar terdiri daripada campuran setiap warna pada palet yang digabungkan dalam pelbagai peratusan dengan warna dominan.
Lajur pertama cat dalam setiap carta adalah warna dominan bercampur dengan hanya putih. Mulailah dengan melukis Kotak 5-kotak atas-keluar dari tiub supaya ia menjadi warna dominan pepejal. Seterusnya, campurkan warna dominan dengan banyak warna putih, jadi campuran hanya sedikit lebih gelap daripada putih. Campuran itu masuk dalam Box 1 di bahagian bawah carta. Sekarang Box 5 dan Box 1 selesai. Kotak 3 adalah campuran walaupun warna putih dan dominan-sayap, hijau sap. Kotak 2 dan 4 berada di antara nilai-nilai 1 dan 3 dan 3 dan 5. Squinting di lajur sepatutnya mendedahkan penggredan warna dari atas ke bawah. Sekarang campurkan warna untuk lajur dua.
Selebihnya tiang adalah kombinasi warna dominan dengan warna lain, contohnya sap hijau dengan ultramarine mendalam, sap hijau dengan cahaya biru kobalt, hijau sap dengan viridian, dan sebagainya. "Tidak ada cara sempurna untuk melukis carta warna, " Thies mengingatkan para pelajar, "hanya bersabarlah dengan diri sendiri. Ini proses yang panjang, tetapi hasilnya cantik dan sangat memuaskan."
Sumber: Dari sebuah artikel oleh Edith Zimmerman, Jurnal edisi Fall 2006
Petua Tips Lukisan Minyak Sepuluh
Artis Randall Sexton telah memberi inspirasi kepada pelajar yang tidak banyak belajar dengan pelajaran lukisan minyaknya. Berikut adalah petua lukisan minyak kegemarannya yang pasti mencetuskan amalan terbaik dalam seni anda.
- Pastikan palet lukisan minyak anda dianjurkan dengan cat yang dibentangkan dengan cara yang sama setiap kali anda bekerja.
- Premix buas cat yang mewakili "kepingan teka-teki" besar atau massa besar komposisi anda, bermula dengan warna yang anda tahu dan bekerja ke arah yang anda tidak.
- Berhati-hati dengan perubahan warna di pinggir bentuk, yang akan memberikan bentuk dan kelantangan bentuk anda.
- Jika anda mahu melihat bentuk dengan rata, tutup satu mata.
- Buat hubungan warna pada palet anda terlebih dahulu, dan kemudian cuba menguji titik pada kanvas anda.
- Bekerja pada panel yang sangat kecil di lokasi untuk bereksperimen dengan warna dan bukan pada permukaan akhir anda.
- Buat carta warna yang berkaitan dengan pelbagai warna pada palet anda.
- Teruskan ke palet terhad.
- Simpan satu tangan pada roda, pandangan di cermin, dan pantai. Dengan kata lain, berehatlah!
- Untuk menghukum kedua-dua nilai dan warna, melangkah semula dari lukisan anda untuk membuat keputusan akhir.
Sumber: Dari artikel yang ditulis oleh Steve Doherty, Jurnalis edisi Fall 2006.
Membina Pusat Kepentingan dalam Lukisan Minyak
Hubungi tumpuan, pusat tumpuan, atau pusat kepentingan. Bagi Doug Higgins, ia adalah bahagian penting dalam merancang lukisannya. Sekali adegan menyerang dia dan dia mempunyai gambaran yang jelas tentang komposisi dalam fikirannya, dia menaikkan punggungnya tetapi Higgins mengatakan dia tidak pernah menerima sifat ketika dia datang. "Saya tahu saya dapat mengubah pemandangan-membuat perkara, menghapuskan beberapa perkara, memudahkan orang lain, memindahkan elemen, mencerahkan atau meneutralkan warna-untuk menyampaikan idea lukisan itu, " katanya. "Saya dengan teliti mengimbangi dan mereka bentuk unsur-unsur. Matlamat saya adalah kesederhanaan. Kerumitan adalah mudah-sesiapa sahaja boleh mencapai itu melalui penyalinan butiran terperinci. Anda memerlukan strategi pintar untuk memudahkannya."
Kerana Higgins bermula dengan imej lukisan dalam fikirannya, dia tidak perlu lakaran lakaran kecil. Pertimbangan pertamanya adalah menentukan titik fokus, mencari garis cakrawala, dan meletakkan massa terbesar. "Lukisan bukan koleksi koleksi, tetapi pembinaan, " katanya. "Saya menubuhkan orang ramai pada awal, berpegang pada keputusan itu, dan mengekalkan orang ramai dengan menggunakan nilai yang dekat."
Higgins melukis seterusnya dalam elemen utama dengan berus kecil dan lembut. Langkah seterusnya adalah memakai cuci teko nipis dengan berus besar menggunakan warna telus-alizarin merah, sienna dibakar, ultramarine blue, dan viridian untuk bayang-bayang dan warna tempatan yang hangat di kawasan terang-untuk membentuk bentuk utama. Dengan langkah ini, artis menyeka papannya dengan tuala kertas, mewujudkan pelbagai warna yang menarik. Menggunakan cat yang lebih tebal, dia bermula dengan titik fokus, menyelesaikannya sebelum bergerak ke kawasan lain. Dengan mewujudkan cahaya terkecil, gelap, dan tahap paling terperinci dan kontras di tengah-tengah kepentingannya, dia menetapkan piawaian untuk menilai bahagian bawahan lukisan itu.
Kerana mata tertarik dengan kontras, Higgins menggunakan kontras yang paling kuat dalam nilai, warna, tepi, tekstur, dan tahap terperinci di pusat minatnya. Unsur-unsur lurus membawa mata penonton ke arah titik fokus. Untuk memastikan penonton tidak terganggu oleh latar depan, ia memudahkan dan menggali kawasan tersebut. Kadang-kadang Higgins menjadikan angka tumpuan menengah. Artis juga menggunakan titik tumpuan menengah untuk mengimbangi lukisan minyak dan mengelakkan seberat satu bahagian imej.
Sumber: Dari artikel untuk Artis Harian yang ditulis oleh Linda S. Price
Galeri Lukisan Minyak
Lihatlah beberapa persembahan lukisan minyak yang telah dicipta oleh beberapa seniman yang paling terkenal dan dipuji sepanjang sejarah, dan belajar sedikit tentang mengapa setiap lukisan bernilai lebih jauh.
Dan pastikan anda dengan Segala Yang Perlu Anda Ketahui Mengenai Kursus Minyak - tersedia sekarang.