Istilah Sejarah Art untuk Artis
Mana-mana artis visual tahu mereka tidak perlu mengatakan kata-kata apabila mereka menerangkan seni mereka. Pasti, biarkan seni bercakap untuk dirinya sendiri. Tetapi ia tidak menyakitkan untuk mendapatkan istilah istilah seni yang boleh digunakan untuk apa-apa sekeping seni. Itulah sebabnya kami telah menyusun satu glosari sejarah seni yang mesti tahu vocab untuk digunakan ketika menerangkan seni. Ia akan menjadi berguna apabila anda berada di muzium atau menonton dokumentari seni terkini, atau menerangkan lukisan dan lukisan anda sendiri.
Abstraksi
Juga dikenali sebagai seni bukan penyampaian atau tanpa tujuan. Masa kejayaan abstraksi adalah awal abad ke-20 dan artis-artis yang menggunakan abstraksi tarik bentuk visual jauh dari dunia "nyata" melalui penyederhanaan, stylization atau penyulingan bentuk. Bahasa abstraksi adalah bahasa warna, tekstur, isyarat, garis dan skala untuk menamakan beberapa. Artis seperti Jackson Pollock menamakan gerakan seni Abstrak Ekspresionis.
Unsplash
Alla prima
Istilah Itali secara langsung diterjemahkan sebagai "percubaan pertama" tetapi dalam dunia seni dikenali sebagai teknik lukisan minyak di mana artis cat dalam satu pergi atau basah-ke-basah. Teknik ini memerlukan artis untuk bekerja dengan cepat dan tegas sebelum cat permukaan kering. Juga dipanggil lukisan langsung dan hasil cenderung digambarkan sebagai berani, ekspresif dan pelukis.
Alegori
Dalam kesusasteraan, alegori adalah metafora yang luas di mana idea abstrak, yang sering berkaitan dengan makna moral atau politik, disampaikan melalui bahasa dan bercerita. Dalam seni, alegori disampaikan melalui imejan dan imejan itu mengambil makna simbolik. Sebagai contoh, Primavera Sandro Botticelli adalah lukisan alegatif mengenai kemunculan Spring dan laluan masa. Menariknya, ramai artis termasuk Jan Vermeer dan Artemisia Gentileschi telah melukis alegori lukisan, metafora yang meluas mengenai sifat, keasyikan dan pengaruh artis dan karya mereka.
Peruntukan
Tindakan mengambil, dalam kes ini, berfungsi oleh artis lain dan memasukkannya ke dalam konteks baru. Biasanya ini dilakukan tanpa izin orang idea asal berasal. Ini menghasilkan recontextualizing kerja "lama" dan penciptaan sekeping seni "baru". Artis dan peguam mempertikaikan di mana garis peruntukan yang dibenarkan dibuat tetapi biasanya peruntukan lengkap dipandang rendah ketika mengutip atau menguraikan kerja yang dapat diterima dalam dunia seni dan kembali berabad-abad lamanya.
Avant-garde
Istilah Perancis yang bermaksud "pengawal terdahulu." Ini istilah yang boleh digunakan untuk seniman dan karya seni serta gerakan seni secara keseluruhan. Ia biasanya merupakan frasa yang berdiri tegak untuk seni yang eksperimen, luar biasa, dan pemikiran ke hadapan.
Berputar
Sekiranya anda melihat lukisan, mungkin anda melihat objek yang dibuat dengan menggunakan berus. Terdapat pelbagai teknik senaman berus yang telah digunakan dan berevolusi selama berabad-abad untuk mengendalikan dan memohon cat termasuk meruntuhkan, menyeret, dan stippling antara lain. Ia juga merujuk kepada saiz, bentuk dan tekstur strok.
Chiaroscuro
Istilah Itali yang bermaksud "cahaya gelap" dan biasanya digunakan apabila terdapat kontras yang kuat dan dramatik cahaya dan gelap dalam lukisan atau lukisan. Artis menggunakan chiaroscuro untuk menghasilkan rasa dan kepantasan dalam kerja mereka. Fotografi boleh digambarkan dengan istilah ini tetapi ia mula semula ke Renaissance dan karya Caravaggio, Rembrandt dan Leonardo da Vinci.
Penyucian St. Peter oleh Caravaggio
Teori Warna
Seniman selama berabad-abad telah menganjurkan, menyusun semula dan membuat peraturan mengenai persepsi warna dan pencampuran warna. Pada masa kini, pelajar seni diajar tentang roda warna; warna primer, menengah dan tertiari; dan hubungan warna atau kesan visual kombinasi warna.
Komposisi
Istilah ini secara meluas digunakan untuk bagaimana unsur-unsur karya seni diatur. Strategi tertentu untuk komposisi telah wujud selama beratus-ratus tahun seperti Mean Emas dan Peraturan Ketiga.
Contrapposto
Istilah Itali yang bermaksud bertentangan dan menggambarkan apabila berat badan manusia lebih seimbang pada satu kaki daripada yang lain, mengakibatkan bahu dan lengan dari paksi ke pinggul dan kaki. Pendirian paling terkenal di arca dan kembali kepada zaman klasik.
The contrapposto daripada gangsa Donatellos Daud jelas dipaparkan dalam tiga pandangan arca ini.
Penyimpangan
Dalam melukis dan melukis, penyelewengan bermaksud menukar rupa visual suatu angka atau objek - menarik, memutar, meregangkan dan mengubah sesuatu untuk tujuan ekspresif.
Seni kiasan
Biasanya ini istilah yang kebanyakannya digunakan untuk lukisan atau patung. Khususnya, ini bermakna kerja adalah representasi, berbeza dengan seni abstrak.
Genre
Istilah dengan backstory yang mengelirukan dalam seni visual. Dari segi sejarah ia bermakna lukisan seseorang atau orang dalam situasi sehari-hari yang tidak dikenalpasti. Tetapi ia juga merangkumi lukisan hidup, lukisan haiwan, dan landskap dan lukisan laut.
Kaca
Masters awal seperti Rembrandt memohon pelbagai lapisan cat telus untuk menghasilkan warna-warna yang mendalam, bercahaya dan gelap yang menonjolkan karya mereka, menurut pengarang Michael Wilcox buku teknik lukisan laris, Glazing. Menurut Wilcox, gelap gelap dengan warna tersembunyi. Pelbagai warna kaya yang digunakan oleh pelukis terdahulu ini memberikan kedalaman dan intensiti misteri kepada kerja mereka, kekayaan dan kecemerlangan yang hanya boleh memberikan teknik kaca.
Impresionisme
Impresionisme adalah pergerakan seni abad ke-19 yang diketahui oleh artis-artis yang menghasilkan lukisan-lukisan yang dipamerkan setiap hari, dicat dengan penekan berus kecil, dengan penekanan pada gambaran terang cahaya dan sifatnya yang berubah-ubah.
Tayangan, levant soleil oleh Claude Monet
Media bercampur
Satu karya seni di mana lebih daripada satu medium atau bahan telah digabungkan digambarkan sebagai media campuran. Majelis dan kolaj adalah bentuk seni media campuran yang popular.
Motif
Motif adalah elemen, corak atau reka bentuk dalam karya seni yang sering digunakan berulang kali. Seorang artis juga boleh menggunakan motif berkali-kali dalam satu badan kerja dan bahkan sepanjang karier mereka.
Naratif
Pada dasarnya, naratif adalah bercerita visual. Dalam melukis dan melukis, imej bersifat statik sehingga para pelukis dari masa ke masa membuat strategi untuk menangani realiti itu, dari menggambarkan adegan tunggal cerita kepada pelbagai adegan (di mana aksara kelihatan lebih daripada sekali) atau panorama, di mana pelbagai acara berlaku dalam satu kejadian.
Perspektif
Terdapat dua jenis strategi perspektif untuk membuat bentuk dua dimensi kelihatan tiga dimensi. Perspektif linear menyampaikan ilusi ruang dengan pertemuan garis paralel yang surut pada titik lenyap. Perspektif atmosfera alamat jarak dengan mengubah nada warna dan tahap detail yang digunakan untuk melukis atau menggambar objek.
Photorealism
Gerakan genre atau artistik yang merangkumi lukisan dan lukisan yang menghasilkan gambar sebagai realistis yang mungkin. Ini juga istilah untuk sekumpulan seniman Amerika yang dicat dengan cara sedemikian pada tahun 1960-an dan 1970-an termasuk Chuck Close.
Udara Plein
Aksi melukis di luar bandar atau landskap bertentangan dengan mencipta seni di studio. Ia adalah istilah Perancis dan paling berkaitan dengan karya artis Barbizon School, Hudson River School dan Impressionists. Hari ini, banyak artis kontemporari mengenal pasti diri sebagai pelukis udara plein, artis yang cat kebanyakannya atau secara eksklusif di luar rumah.
Artis Melukis di Pegunungan Putih oleh Winslow Homer
Proporsi
Hubungan dengan saiz antara satu unsur dan yang lain atau antara elemen dan keseluruhan kerja. Untuk membuat karya seni yang lebih realistik, julat perkadaran tertentu harus dipenuhi dan telah dikodifikasikan, yang bermaksud terdapat peraturan di luar sana (pergi sepanjang jalan kembali ke Durer) yang dapat dipelajari seorang seniman. Bermain dengan atau mengubah proporsi membolehkan seorang artis untuk menyimpang dari realisme ke wilayah yang lebih ekspresif.
Realisme
Selalunya dipanggil naturalisme juga. Secara umumnya, ini adalah percubaan artis visual untuk mencuba menggambarkan orang, tempat, dan objek secara realistik. Ini bermakna mengelakkan pendirian dan artifak.
Skala
Saiz objek atau objek yang digambarkan kerana ia berkaitan dengan satu sama lain. Saiz kesan makna dan ekspresi. Artis akan menggunakan skala untuk menyampaikan kepentingan atau kepentingan. Pertimbangkan miniatur berbeza dengan saiz nyawa kepada objek saiz hayat.
Sfumato
Teknik lukisan yang menggambarkan peralihan lembut antara warna. Mona Lisa, yang boleh dikatakan lukisan paling terkenal sepanjang masa, adalah contoh utama sfumato, yang berasal dari perkataan Itali untuk asap. Leonardo da Vinci menyifatkannya sebagai: "tanpa garis atau sempadan, dengan cara asap atau di luar bidang fokus." Dalam bahasa Inggeris, ia bermakna maksud dan kelembutan dan kelembapan yang kabur ketika digunakan untuk kerja-kerja seni.
Simbolisme
Simbol boleh menjadi peribadi tetapi secara historis mereka merujuk kepada rujukan yang diterima dan difahami secara meluas. Dalam lukisan atau lukisan, ini digunakan untuk rujukan visual, biasanya objek yang menonjol untuk idea atau makna. Simbol boleh menjadi agama, politik atau budaya. Sesetengah artis kontemporari hanya beroperasi dalam batas-batas simbol yang sering mereka buat sendiri - bahasa visual mereka sendiri. Apabila karya seni semua atau sebahagian besarnya mengenai perbualan yang berlaku di antara simbol-simbol, hasilnya adalah alegori.
Tekstur
Dalam lukisan, terdapat begitu banyak cara cara yang boleh dan dimanipulasi. Artis Eropah bersejarah mencipta lukisan dengan permukaan berkaca tanpa tekstur. Peluk moden memeluk tekstur, sama ada membenarkan cat meresap ke permukaan atau membinanya. Impasto adalah proses atau teknik tebal menggunakan cat ke permukaan.
Tema
Idea keseluruhan bahawa karya seni atau badan kerja menyampaikan. Seorang artis boleh menyampaikan tema dalam banyak cara - dengan simbolisme, dengan skala dan perkadaran, dengan aspek formal pengejaran mereka seperti warna, garis dan tekstur.
Trompe l'oeil
Pengkhianatan imej sesungguhnya! Ini adalah istilah Perancis untuk "menipu mata" dan digunakan untuk teknik lukisan yang digunakan untuk mencipta ilusi optik realiti, menggunakan teknik perspektif dan peranti seperti memecahkan pesawat gambar-sehingga objek kelihatan seperti jutting keluar dari permukaan lukisan.
Pengkhianatan Imej oleh René Magritte
Underpainting
Teknik lukisan mencipta versi monokromatik imej dan kemudian membenarkannya kering. Kemudian, seorang artis menggunakan lapisan telus dan semitransparent cat dikenali sebagai glazes untuk meneruskan lukisan itu, sementara itu membolehkan bahagian-bahagian yang berkilauan untuk mengintip, meningkatkan ilusi kedalaman lukisan yang ada.