Pastel adalah medium sangat membebaskan. Ia hampir memohon kepada anda untuk melonggarkan dan membuat tanda gestural mengalir atau menggosoknya dengan jari anda. Sebenarnya, petua lukisan pastel dan pelajaran yang saya pelajari selalu menekankan tangan artis sebagai alat yang paling penting yang kita ada dan boleh membawa kepada banyak fleksibiliti visual.
Saya bukan seorang yang cerewet, jadi mendapatkan tangan saya kotor untuk mendapatkan kerja yang dilakukan adalah betul-betul baik dengan saya. Tetapi dengan lukisan, saya dapat menaikkan pandangan dan ragu-ragu bahawa kegembiraan fizikal semuanya berjalan keluar dari tingkap. Saya cuba untuk menjadi lebih baik tentang apa yang saya panggil "kecenderungan penahan" saya, dan satu cara saya lakukan adalah dengan meneroka pastel lebih banyak lagi. Teruskan membaca untuk lima petua lukisan pastel untuk melonggarkan dan menjadi lebih yakin dengan medium.
Kelahiran Venus oleh Odilon Redon, lukisan pastel, 1912.
5 Tips Lukisan Pastel Anda Perlu Tahu untuk Menjadi Sukses
1. Bekerjasama dengan hujung pastel anda apabila meletakkan sorotan atau apabila anda mahu garis terperinci tajam.
2. Gunakan bahagian sisi kayu apabila anda mahu petak-petak yang luas warna yang hampir kelihatan seperti stik berus yang sebenarnya.
3. Campuran dengan hujung jari anda adalah seperti sihir. Dua hatches warna datang bersama-sama dalam warna lembut lembut. Ia kelihatan seperti pembentukan awan kepada saya - itulah yang sangat dicampur dengan keputusan akhir.
4. Lukis garisan di atas bahagian campuran untuk menghasilkan kedalaman dan tekstur.
5. Rakakan warna di atas warna jika anda mahu lebih banyak tekstur dan varians visual di permukaan anda daripada yang anda lakukan jika anda berlapis dan mencampurnya.
Potret Madame Arthur Fontaine oleh Odilon Redon, lukisan pastel, 1901.
Tindakan yang sangat fizikal ini adalah aspek pastel yang membuat saya merasa selesa dan lebih terlibat sepenuhnya dengan permukaan saya dan, oleh karenanya, karya seni saya secara keseluruhan. Saya juga menghargai bahawa ada cara tradisional dan tidak tradisional menggunakan pastel.
Sejak membina lapisan tidak selalu hal yang paling mudah dilakukan dengan medium, anda boleh mengubah strok, warna dan cara pengadunan. Anda boleh nada seluruh kertas anda dan kemudian mengeluarkan cahaya dengan pemadam atau campuran yang berhati-hati, atau anda boleh menggunakan kertas berwarna untuk membuat nilai-nilai dalam kerja dengan serta-merta.
Ophelia di kalangan Bunga oleh Odilon Redon, pastel, ca. 1905-08.
Biarkan longgar dan nikmati proses
Saya telah menyedari dalam beberapa tahun kebelakangan bahawa pembuatan seni sudah pasti perjalanan dan bukan destinasi. Tetapi satu perkara yang membuat jalan lebih mudah - atau sekurang-kurangnya membolehkan saya untuk tidak melakukan perjalanan dalam masa yang sama dari masa ke masa - adalah arahan yang boleh dipercayai. Apabila datang kepada petua lukisan pastel yang hebat, arahan yang saya mahukan secara langsung dari seorang artis mahir, mudah dihadam, dan merupakan sesuatu yang saya boleh merujuk lagi dan lagi. Degas dan Beyond Desmond O'Hagan: Koleksi Digital Copy Pastel Master semua di atas.
Dalam bahagian 1 dari 2, siri Degas O'Hagan mencipta dua karya seni, satu dalam arang dan satu lagi dengan arang dan pastel. Memandang rapat dengan gaya Degas dan tanda ekspresif yang membuat kedua-dua latihan ini penting dalam persiapan Desmond untuk salinan induk pastel penuh. Bahagian 2 membina kajian Desmond yang disiapkan dalam bahagian 1 siri ini dan memulakan perjalanan untuk lebih memahami tradisi yang dihormati masa menyalin karya tuan. Dapatkan koleksi digital 5 kepingnya pada penyahkodan Degas dan banyak lagi!